STILL LIFE PAINTINGS BY HENRI MATISSE

 Henri Matisse là một trong những bậc thầy vĩ đại về tranh tĩnh vật trong nghệ thuật thế kỷ 20. Ông là thành viên sáng lập của 'Les Fauves', một nhóm nghệ sĩ thích vẽ tranh với màu sắc cực kỳ táo bạo.

'The Goldfish', 1912 (oil on canvas)
 

Henri Matisse   (1869 -1954)   là một trong những bậc thầy vĩ đại về tranh tĩnh vật trong nghệ thuật thế kỷ 20. Các nghệ sĩ thường được coi là những con người của thời đại họ, phản ánh thế giới họ đang sống. Matisse không như vậy. Ông đã sống qua thời đại phát triển công nghệ chưa từng có đã định hình lại hoàn toàn thế giới trong thế kỷ 20. Matisse cũng chứng kiến một số khoảnh khắc đen tối nhất của nhân loại: hai cuộc chiến tranh thế giới, nạn tàn sát và thả bom nguyên tử, chỉ kể tên một số ít. Tuy nhiên, bất chấp việc ông phải đối mặt với thời đại đầy bất ổn và thay đổi này, không có chỗ nào trong tác phẩm của ông mà bạn có thể tìm thấy bất kỳ dấu hiệu phản kháng, lập trường ý thức hệ nào hoặc thậm chí bất kỳ sự đề cập nào đến các sự kiện quan trọng trong thời đại của ông. Nghệ thuật của anh ấy không biết gì về những vấn đề của thế giới và anh ấy rút lui sau những bức tường của tầm nhìn nghệ thuật của mình để đến một thiên đường được che chở, nơi chỉ tồn tại cảm giác thoải mái và vui vẻ. Matisse nói rằng anh ấy muốn tác phẩm nghệ thuật của mình có tác dụng tương tự như một chiếc ghế bành thoải mái dành cho một doanh nhân mệt mỏi và nhiều bức tranh mà anh ấy để lại cho chúng ta dường như là góc nhìn từ chiếc ghế bành đó.

'Les Fauves'

'The Blue Window', 1912 (oil on canvas)

Matisse là thành viên sáng lập của 'Les Fauves', một nhóm nghệ sĩ thích vẽ tranh với màu sắc cực kỳ táo bạo. Phong cách hội họa của họ được gọi là Fauvism, bắt nguồn từ danh hiệu 'Les Fauves', có nghĩa là 'thú vật hoang dã' trong tiếng Pháp. Nó được đặt ra bởi nhà phê bình nghệ thuật Louis Vauxcelles, người thích thú với màu sắc cường điệu trong nghệ thuật của họ.

Cơ sở nghệ thuật thời đó đã bị xúc phạm bởi những bức tranh của họ vì họ tôn trọng sự kiểm soát và hạn chế trong việc sử dụng màu sắc. 'Les Fauves' tin rằng màu sắc có phẩm chất tâm linh liên kết trực tiếp với cảm xúc của bạn và họ thích sử dụng nó ở mức cao nhất có thể. Chức năng của màu sắc trong tranh của họ không phải để mô tả chủ đề mà là thể hiện cảm xúc của người nghệ sĩ về chủ đề đó. Ý tưởng của họ đã giải phóng việc sử dụng màu sắc cho các thế hệ nghệ sĩ tương lai, những người cuối cùng đã khám phá màu sắc như một chủ đề trừu tượng theo đúng nghĩa của nó.

'The Egyptian Curtain', 1948

'The Egyptian Curtain', 1948 (oil on canvas)

Bức màn Ai Cập' là một ví dụ tuyệt vời về bức tranh tĩnh vật của Matisse ở đỉnh cao quyền lực của ông. Đó là một tác phẩm có màu sắc tỏa nắng. Matisse hiểu rằng bạn càng giảm bớt và đơn giản hóa cách vẽ của một hình ảnh thì bạn càng có thể tăng sức mạnh biểu đạt của màu sắc của nó. Anh ấy sẽ trích xuất một số màu sắc chính từ một khung cảnh và sử dụng chúng để tăng cường trải nghiệm của chúng tôi về chủ đề này. Matisse cũng nhận ra rằng việc đơn giản hóa nét vẽ và nét vẽ lỏng lẻo của ông đã làm tăng thêm niềm vui và sức sống cho tác phẩm.

Mặc dù 'Bức màn Ai Cập' là một hình ảnh theo trường phái Dã thú được đơn giản hóa và cách điệu nhưng nó vẫn phản ánh chính xác cách chúng ta nhìn sự vật. Nếu bạn đứng trong phòng vào một ngày nắng và nhìn chằm chằm qua cửa sổ vào thứ gì đó bên ngoài, mắt bạn sẽ quen với độ sáng của ánh sáng mặt trời. Sau đó, khi bạn quay lại nhìn thứ gì đó trong phòng, bạn sẽ bị mù một phần trong khi mắt bạn điều chỉnh theo sự thay đổi của ánh sáng. Bằng cách đối chiếu các vật thể có ánh nắng trong 'Tấm màn Ai Cập' với phần bên trong tối của nó, Matisse sử dụng hiện tượng quang học tương tự để tăng độ chói của màu sắc lên đến mức cực độ. Cây cọ bên ngoài bừng sáng dưới khung cửa sổ màu đen và sức sống của những nét vẽ làm nổi bật năng lượng của ánh sáng. Bộ phim đầy màu sắc này tiếp tục diễn ra bên trong căn phòng thông qua sự tương phản của bát trái cây và rèm với nội thất tối màu.

Tông màu và màu sắc của bức tranh, những yếu tố truyền thống được các nghệ sĩ sử dụng để mô tả hình thức và chiều sâu, được đơn giản hóa và làm phẳng để khuếch đại sức mạnh biểu đạt của chúng. Để cân bằng sự trừu tượng này, Matisse quay lại các phương pháp truyền thống để xác định cách tổ chức không gian trong bức tranh. Ảo giác về chiều sâu được truyền tải qua hình dạng của chiếc bàn, hình elip trên bát trái cây và gợi ý về bức tường ở bên trái cửa sổ, tất cả các góc của nó đều tuân theo các quy tắc vẽ phối cảnh.

Độ sâu còn được gợi ý thêm bởi quy mô và vị trí của các vật thể trong mối quan hệ với nhau. Tấm rèm, vật thể lớn nhất và được trang trí bằng những hình khối táo bạo nhất, lấp đầy tiền cảnh của bức tranh. Nó chồng lên cả cái bàn và cửa sổ cho biết nó là vật thể gần nhất với người xem. Vị trí của cửa sổ là vật thể cao nhất trong bức tranh gợi ý rằng nó ở phía sau và sau đó bát trái cây và bàn chiếm vị trí ở giữa. Tông màu và màu sắc của bức tranh có thể đã được làm phẳng để tạo hiệu ứng biểu cảm nhưng hình dạng của nó được sắp xếp theo thứ bậc để cho phép đọc tác phẩm theo không gian.

Ghi chú của Henri Matisse

'Self Portrait', 1944 (pen on paper)

Matisse tin rằng màu sắc có sức mạnh trị liệu. Người ta nói rằng ông đã sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật của mình xung quanh giường của một người bạn bị bệnh để ông có thể hưởng lợi từ ánh sáng chữa lành của chúng.

Matisse bỏ qua các sự kiện lịch sử và xã hội vĩ đại của thế kỷ 20 như những chủ đề thích hợp cho nghệ thuật của mình. Thay vào đó, anh ấy giải thích sở thích của mình, 'Điều tôi mơ ước là một nghệ thuật cân bằng, thuần khiết và thanh thản, không có chủ đề rắc rối hay buồn phiền.'

Matisse nói rằng ông muốn tác phẩm nghệ thuật của mình có tác dụng tương tự như một chiếc ghế bành thoải mái dành cho một doanh nhân mệt mỏi.

Trong những năm sau đó, Matisse phải ngồi trên xe lăn và không thể vẽ được nữa. Thay vào đó, anh ấy sẽ vẽ trực tiếp bằng màu bằng cách cắt thành những tờ giấy màu lớn, sau đó sẽ ghép lại trên canvas. Anh ấy nói rằng, 'Việc cắt thành màu sắc làm tôi nhớ đến sự chạm khắc trực tiếp của nhà điêu khắc.'

Nguồn : https://www.artyfactory.com/sitebody/privacy-policy.html