Thứ Hai, 2 tháng 10, 2023

Những bức tranh Van Gogh nổi tiếng nhất

“I am seeking. I am striving. I am in it with all my heart.”
Vincent Van Gogh

"Tôi đang tìm kiếm. Tôi đang phấn đấu. Tôi ở trong đó bằng cả trái tim mình.”

Những bức tranh của Vincent Van Gogh được yêu mến trên khắp thế giới. Kỹ thuật hậu ấn tượng độc đáo của ông, với nét vẽ uyển chuyển và màu sắc nổi bật, có thể được nhận ra ngay lập tức.

Khi còn sống, tác phẩm của họa sĩ không được đón nhận nồng nhiệt và ông bán được rất ít tranh. Ông đã trở nên nổi tiếng sau khi chết và bây giờ ông là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất từng sống, với các tác phẩm nghệ thuật gốc của ông được bán với giá hàng triệu USD. Một số bức tranh đắt giá nhất của Van Gogh bao gồm Portrait de l'artiste sans barbe (1889) được bán với giá 71,5 triệu USD vào năm 1998 và Portrait du Docteur Gachet (1890) được bán với giá 82,5 triệu USD vào năm 1990. Trong khi nhiều bức tranh gốc của Van Gogh nằm rải rác xung quanh các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân lớn nhất thế giới, nhiều trong số đó hiện đang nằm trong Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam.

Những bức tranh nổi tiếng nhất của Vincent Van Gogh

Starry Night, 1889 
(Đêm đầy sao, 1889)
Bức tranh Đêm đầy sao (1889) của Van Gogh là một trong những bức tranh mang tính biểu tượng nhất của ông. Tính đến thời điểm này, Van Gogh đã mắc các vấn đề về sức khỏe tâm thần, đến mức ông phải cắt bỏ tai trái của mình. Sau sự việc này, năm 1888, ông được nhận vào trại tị nạn Saint-Paul-de-Mausole ở Saint-Rémy-de-Provence để hồi phục. Khung cảnh mà chúng ta thấy trong Starry Night thực sự được lấy cảm hứng từ khung cảnh mà Van Gogh nhìn thấy từ phòng ngủ của ông trong trại tị nạn. Màu xanh xoáy của bầu trời đêm đầy ánh trăng đã trở thành đồng nghĩa với phong cách của người nghệ sĩ và chất lượng cảm xúc trong việc sử dụng màu sắc của ông.

Starry Night, 1889 

Trong thời gian ở Arles, miền Nam nước Pháp, vào những năm 1888-89, Van Gogh đã tạo ra năm bức tranh vẽ hoa hướng dương trong một chiếc bình, chỉ sử dụng các sắc thái màu vàng và một chút màu xanh lá cây. Anh ấy viết rằng đối với anh ấy, hoa hướng dương tượng trưng cho “lòng biết ơn” nên đã treo một trong số chúng ở nhà anh ấy. Sau đó, người bạn và cũng là nghệ sĩ đồng nghiệp của ông, Paul Gaugin, khi sống với ông một thời gian ngắn, nói rằng ông rất thích các tác phẩm này và đã xin Van Gogh một trong những bức tranh mà ông được tặng. Ngày nay, bản sao này nằm trong Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam.

Sunflowers, 1889 (Hoa hướng dương, 1889)

Van Gogh đã vẽ nhiều bức chân dung tự họa trong suốt sự nghiệp của mình, không dưới 35 bức. Bức bên dưới, vẽ năm 1889, là một trong những bức nổi tiếng nhất của ông. Van Gogh miêu tả mình mặc trang phục mà ông từng làm việc - áo khoác và áo sơ mi màu xanh. Để cố gắng sống thật với chính mình nhất có thể, anh ấy khắc họa những đường nét sắc sảo, nếp nhăn trên trán cũng như tông màu đỏ nổi bật của tóc và râu. Đây là một trong những bức chân dung tự họa cuối cùng mà ông vẽ trước khi qua đời vào năm sau.

Chân dung tự họa

Những người ăn khoai tây (1885) đứng ở một thời điểm quan trọng trong sự phát triển phong cách và kỹ thuật của Van Gogh. Bằng cách miêu tả một gia đình chia sẻ một bữa ăn khoai tây đơn giản, anh ấy không chỉ muốn khẳng định mình là một họa sĩ về cuộc sống nông dân mà còn thử thách khả năng nghệ thuật của mình để thử nghiệm ánh sáng và bóng tối, thử nghiệm ánh sáng cào và kỹ thuật chiaroscuro để làm nổi bật. đặc điểm của đối tượng của mình.
Những người ăn khoai tây, 1885

Cánh đồng lúa mì với những con quạ là một trong những bức tranh cuối cùng của họa sĩ. Nó chụp những con quạ bay ra khỏi cánh đồng lúa mì và bay vút lên bầu trời xanh thẳm phía trên. Người nghệ sĩ đã chọn đưa một con đường nhỏ vào giữa bức tranh dẫn qua cánh đồng lúa mì, tạo cảm giác cô đơn và bất an. Nhiều người coi bức tranh này là điềm báo về việc Van Gogh tự sát và thể hiện sự cô lập mà ông cảm thấy trong suốt nhiều năm. Nó càng trở nên sâu sắc hơn bởi thực tế là nó được vẽ trong những tuần trước khi ông qua đời.

Cánh đồng lúa mì với những con quạ, 1890

Hoa diên vĩ là một loạt bức tranh hoa diên vĩ của Van Gogh được thực hiện trong thời gian ông lưu trú tại trại tị nạn ở Provence. Những bông hoa này nằm trong khu vườn của trại tị nạn, đó là lý do tại sao chúng xuất hiện trong rất nhiều bức tranh của ông được tạo ra trong giai đoạn đó của cuộc đời ông. Bộ truyện chịu ảnh hưởng từ tranh in ukiyo-e của Nhật Bản, lấy hoa làm trọng tâm và sử dụng hình thức cũng như màu sắc thú vị để khắc họa bản chất mềm mại và nhẹ nhàng của chúng.

Hoa diên vĩ, 1889

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh là Phòng ngủ ở Arles (1888). Không có gì ngạc nhiên khi phòng ngủ được mô tả là của Van Gogh. Nó cho thấy đồ nội thất đơn giản của ông, sử dụng màu sắc tương phản – mặc dù nghiên cứu khoa học cho thấy màu sắc chúng ta thấy ngày nay là kết quả của sự đổi màu theo thời gian. Việc thiếu phối cảnh được người nghệ sĩ dự định là một phương tiện làm phẳng các tập sách để giống với một bản in của Nhật Bản. Về bức tranh này, Van Gogh đã viết cho anh trai Theo rằng: “Tóm lại, nhìn vào bức tranh sẽ khiến tâm trí được nghỉ ngơi, hay nói đúng hơn là trí tưởng tượng”.

Phòng ngủ ở Arles, 1888



Vincent Van Gogh's The Starry Night: Great Art Explained

Nguồn : 



HƯỚNG DẪN VẼ PHỐI CẢNH HAI ĐIỂM TỤ

 

Phối cảnh trong đời thực là một chuyện phức tạp; hầu hết mọi người đều có thể phác thảo những thứ để họ nhìn một cách hợ lý; nhưng rất chính xác là khó khăn bởi vì các đối tượng ở mọi góc độ. Vì vậy, để giúp hiểu cách phối cảnh hoạt động; hãy xây dựng phối cảnh bằng cách sử dụng chỉ một hoặc hai đối tượng đơn giản được căn chỉnh theo cùng một hướng.
Khi vẽ tay, bạn có thể dùng phương pháp này để vẽ các đối tượng trong ảnh của bạn cùng một lúc. Bạn thường không sử dụng các phương pháp xây dựng chi tiết; nhưng những gì bạn đã học được từ phương pháp này sẽ giúp bạn biết liệu bản phác thảo của bạn có chính xác hay không.
Vậy đối tượng trông như thế nào khi bạn vẽ với phối cảnh hai điểm tụ?

Trong kiểu phối cảnh này, bạn đang xem đối tượng hoặc cảnh để bạn đang nhìn vào một góc, với hai bộ đường song song di chuyển ra khỏi bạn. Hãy nhớ rằng mọi tập hợp các đường song song đều có điểm biến mất riêng.

Để giữ cho nó đơn giản, hai điểm, như tên của nó; sử dụng hai – mỗi cặp ngang (cạnh trên cùng và dưới cùng của một tòa nhà, hộp hoặc tường) giảm về phía điểm biến mất bên trái hoặc bên phải; trong khi tập hợp song song còn lại các đường thẳng; các đường thẳng đứng, vẫn thẳng lên và xuống.

Nghe có vẻ khó hiểu một chút, nhưng bạn không cần phải giải thích nó — chỉ cần hiểu nó trông như thế nào; và bằng cách làm theo các bước, bạn sẽ thấy nó dễ dàng đến mức đáng kinh ngạc. Chỉ cần nhớ: Các đường thẳng đứng thẳng lên và xuống; trong khi các cạnh trái và phải nhỏ hơn về phía điểm biến mất.

Học tốt cách vẽ phối cảnh hai điểm tụ là một trong những bài học quan trọng và khó nhất để bạn có thể trở thành họa sĩ. Khi đạt được kiến thức này; bạn sẽ có khả năng xác định góc độ của các vật thể; từ đó vẽ được một cách chính xác.
Phối cảnh hai điểm tụ thực sự chỉ là một công thức để vẽ các đối tượng hình học với phong cách hiện thực đặc biệt. Đó là một bước đệm rất quan trọng trong nhiệm vụ của bạn để trở thành một nghệ sĩ tốt hơn.

Cho dù bạn vẽ bất cứ thể loại gì; bạn sẽ gặp phải các vấn đề về bản vẽ ở mọi nơi. Ngay cả ở những nơi bạn sẽ không nghĩ đến như chân dung và nghệ thuật phong cảnh; nhưng phối cảnh đều được áp dụng rất quan trọng.

Hướng dẫn vẽ khối hộp phối cảnh hai điểm tụ.






Hãy xem lại cách xác định đường tầm mắt và điểm tụ tại bài trước: Hướng dẫn vẽ phối cảnh một điểm tụ.



PHỐI CẢNH - KỸ THUẬT VẼ TRONG HỘI HỌA

 Phối cảnh là một kỹ thuật vẽ trong hội họa dùng để thể hiện các hình ảnh 3 chiều một cách gần đúng trên bề mặt 2 chiều (giấy, vải,…); khiến tranh vẽ trở nên trực quan hơn.

Kỹ thuật vẽ - Phối Cảnh 1 Điểm Tụ

Kỹ thuật vẽ - Phối Cảnh 2 Điểm Tụ

Kỹ thuật vẽ - Phối Cảnh 3 Điểm Tụ

Phối cảnh là khám phá tuyệt vời của các nghệ sĩ Ý thời Phục hưng, dựa trên các nguyên tắc hình học.

Filippo Brunelleschi, được coi là cha đẻ của kiến ​​trúc thời Phục hưng, là kiến ​​trúc sư, nhà điêu khắc người Ý, và hiện được công nhận là kỹ sư hiện đại đầu tiên. Filippo Brunelleschi là người thử nghiệm và phát hiện ra các quy luật phối cảnh. Ông đã vẽ một bức tranh về Baptistry ở Florence theo hệ thống đường tầm mắt và điểm tụ dựa trên quy luật phối cảnh của ông.


So sánh hai bức tranh ở trên, một bức không sử dụng phối cảnh, bức còn lại sử dụng phối cảnh đơn giản (1 điểm tụ).

Những cái cây và 2 đầu hồ nước đều có cùng một kích thước trong hình đầu tiên cho dù chúng ở gần hay xa người nhìn. Ngoài ra, 2 con đường chính vẫn giữ nguyên độ rộng ngay cả khi chúng rất dài. Bức tranh tạo ra một cảnh quan khá bằng phẳng.

Ở hình thứ hai, khung cảnh trở nên trực quan hơn. Những cảnh vật ở gần sẽ lớn hơn so với cảnh vật ở xa. Và điều này đã mang lại chiều sâu cho bức tranh. Con đường và hồ nước dường như thu hẹp lại khi nó lùi dần về phía xa.

Phối cảnh làm nền tảng cho bố cục của hầu hết các tác phẩm nghệ thuật. Trong cuốn sách này, chúng tôi sẽ chỉ bạn cách sử dụng tốt nhất các kỹ thuật phối cảnh để cho tác phẩm nghệ thuật của bạn trở nên trực quan và sinh động hơn.

Để bắt đầu học vẽ phối cảnh, tôi sẽ giới thiệu cho bạn một số dụng cụ cần để sử dụng. Bạn có thể không cần phải mua tất cả các mặt hàng được liệt kê dưới đây, tốt nhất là bạn nên trải nghiệm dần dần. Bắt đầu với các loại bút chì được đề xuất, và khi bạn muốn thử một cái gì mới hãy mua thêm. Đối với gôm, bạn nên sử dụng gôm mềm để tránh bong tróc giấy. Đối với giấy, bạn nên bắt đầu với loại giấy có trọng lượng trung bình.

TẦM NHÌN HÌNH NÓN

Khi chúng ta quan sát từ bất kỳ góc độ nào, đều có một trường nhìn bao quanh chúng ta, bên trong phạm vi trường nhìn là vùng chúng ta nhìn rõ mọi vật, bên ngoài phạm vi là vùng chúng ta nhìn mọi vật mờ dần.  Hiệu ứng tổng thể tạo ra “hình nón” của tầm nhìn.


Con người có góc nhìn xấp xỉ 60 độ mà vật thể không bị biến dạng, mở rộng như một hình nón tưởng tượng từ mắt của họ về phía trước. Ngoài góc 60 độ, các vật thể bắt đầu mờ dần, khó có thể nhận thức được gì ngoài ánh sáng và bóng tối. Điều này thể hiện độ mờ mà chúng ta nhìn thấy bằng mắt. Trong sơ đồ, hình nón được biểu thị với góc 60 độ bắt đầu từ điểm nhìn, nó lệch 30 độ về bên trái và bên phải của đường ngắm, tương tự lệch 30 độ lên trên và xuống dưới của đường ngắm.

 

Đường tầm mắt (còn gọi là Đường chân trời) là một đường thẳng nằm ngang với tầm mắt người nhìn, phân chia mặt đất với bầu trời hay mặt nước với bầu trời, nên còn được gọi là đường chân trời. 

Ở trong tranh, đường tầm mắt có thể thay đổi, nó phụ thuộc vào độ cao, thấp của vị trí người vẽ. Khi vẽ theo mẫu, cần xác định được đường tầm mắt để vẽ hình cho đúng.

 

Điểm tụ

Các đường song song với đường mặt đất (ở hình hộp, hình trụ, nhà, đường tàu hỏa...) hướng về chiều sâu, càng xa càng thu hẹp và cuối cùng gặp nhau ở một điểm tại đường tầm mắt, điểm đó được gọi là điểm tụ. 

Khi vẽ theo mẫu, cần xác định điểm tụ để vẽ cho đúng.

SỬ DỤNG ĐƠN VỊ ĐO LƯỜNG

Để vẽ một chủ đề lớn như: cảnh quan đường phố, khu đô thị,… phải tính tới tỷ lệ và phối cảnh, rất khó để vẽ chính xác trừ khi bạn sử dụng hệ thống đo lường.


Đối với cảnh quan đô thị ở đây, tôi sử dụng chiều cao mỗi tầng nhà (3 mét) để xác định đơn vị đo lường 1 mét. Ngay góc ngã tư tòa nhà cao nhất là 3 tầng (9 mét), chia mỗi tầng nhà ra làm 3 mét, vị trí đường chân của tòa nhà cũng được chia ra: 3 mét cho khối nhà cao tầng, 5 mét cho sảnh vào nhà. Chiều rộng của con đường hẻm đo bằng chiều rộng của khối nhà cao nhất (3 mét).

Chú ý đường thẳng đứng ở gần sẽ dài hơn đường thẳng ở xa (cùng độ cao thực tế), các đường thẳng song song với nhau nhỏ dần về điểm tụ. Để vẽ chính xác phối cảnh, ngoài việc sử dụng hệ thống đo lường, bạn phải xác định đường tầm mắt và vị trí điểm tụ cho đúng.

 

PHỐI CẢNH ĐƠN GIẢN

Các quy tắc để vẽ phối cảnh khá đơn giản, có nhiều cách để vẽ phối cảnh tùy thuộc vào góc nhìn của bạn và đối tượng cần vẽ, bạn cần sử dụng phối cảnh cho phù hợp. Vẽ tranh dựa vào quan sát giúp bạn thấy được phối cảnh hoạt động như thế nào trong thực tế. Ở đây chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn một số quy tắc cơ bản để bạn hiểu rõ hơn về phối cảnh.

Quy tắc số 1 để vẽ phối cảnh là các đối tượng có cùng kích thước thực sẽ nhỏ dần khi lùi ra xa.

Trong hình vẽ trên người phụ nữ và người đàn ông có cùng chiều cao thực, nhưng trong phối cảnh ta thấy người đàn ông trở nên nhỏ lại và lùi ra xa. Những thanh đứng cũng trở nên ngắn hơn và mỏng hơn khi chúng đến gần điểm tụ, khoảng cách giữa chúng cũng nhỏ lại. Hình vẽ này giúp ta thấy được những gì xảy ra trong mắt người xem và tạo được chiều sâu rõ ràng trên bề mặt giấy.

 

Quy tắc số 2 để vẽ phối cảnh là các đường thẳng song song (thực tế) sẽ hẹp dần khi lùi ra xa và gặp nhau tại điểm tụ.

Trong sơ đồ dưới đây, khối hình hộp chữ nhật cao hơn tầm mắt người nhìn, có vẻ đây là 1 công trình nhỏ. Các đường gạch đứt cho thấy các mặt xa của khối hình hộp chữ nhật mà mắt thường không nhìn thấy được. Có thể nhận thấy, tất cả các đường thẳng song song đều hẹp dần khi lùi ra xa, tuân theo quy tắc phối cảnh và gặp nhau tại điểm tụ.



Quy tắc số 3 để vẽ phối cảnh là các đối tượng ở gần sẽ rõ nét và chi tiết hơn các đối tượng ở xa.

Trong hình vẽ dưới đây, các khối trụ gỗ hai bên lối đi dường như mờ dần khi lùi ra xa và ít chi tiết hơn các khối trụ gỗ ở gần. Bạn đưa mắt xa hơn nữa sẽ thấy hàng cây bên kia bờ sông chỉ còn lại mảng đen, nơi đó ta không thể nhìn thấy từng cái cây, tán cây; phía sau hàng cây là ngọn núi dường như dần biến mất vào không trung. Đây là hiệu ứng của quy tắc xa - gần trong phối cảnh, giúp tạo ra chiều sâu rõ ràng trên bề mặt giấy.


Nguồn : DO ART






Góc Thư giản

Khi thấy chữ nhỏ muốn cho to ra, hãy nhấn vô Ctrl Key (bên trái phía dưới bàn gõ) đồng thời gõ vô Key dấu + (góc phải phía trên). Nếu gõ một lần chữ chưa đủ lớn, thì gõ hai lần, ba lần ...
Ngược lại, Bấm Ctrl KeyKey dấu -( kế góc phải phía dưới ), chữ sẽ nhỏ lại.