Thứ Năm, 19 tháng 10, 2023

Màu Acrylic Là Gì? | Phân Biệt Giữa Sơn Dầu Và Sơn Acrylic

 Bạn có thể đã thấy thuật ngữ “màu acrylic” trong danh mục cung cấp nghệ thuật hoặc trên nhãn sơn, nhưng màu acrylic thực sự có nghĩa là gì? Sơn acrylic được tạo ra từ các hợp chất hóa học. Phần “acrylic” của tên đề cập đến polyme acrylic mang lại cho sơn acrylic tính đàn hồi và khả năng làm việc của nó. Ngoài màu sơn acrylic ra thì vẫn còn có nhiều loại sơn khác như sơn dầu và màu nước truyền thống hay sơn thủ công, thuốc nhuộm vải, v.v. Nhưng do tính bền bỉ đàn hồi và giá thành cấp mà sơn màu acrylic đã được rất nhiều nghệ sĩ chọn lựa để thay thế sơn dầu – loại sơn phổ biến được sử dụng để tạo nên các kiệt tác nghệ thuật như tranh sơn dầu.


Màu Acrylic hay còn gọi là màu 3D hay sơn Acrylic, là một loại màu gốc nước được tạo thành từ các chất màu khoáng và hữu cơ. Nó được sử dụng rộng rãi trong các lĩnh vực khác nhau và có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau như sử dụng để vẽ trên tường, giày dép, máy tính hoặc áo thun, cũng như vẽ trên kính và nhiều loại bề mặt khác. Ngoài ra, khi trộn với cát, sơn acrylic được sử dụng để trộn đất sét Nhật và sản xuất các khối nổi 3D. Màu sắc acrylic này có lợi ích là thân thiện và không gây hại cho con người do thành phần của nó là dung môi cồn isopropyl. Đặc biệt hơn là trái ngược với các màu khác có chứa các chất có hại cho sức khỏe của một người, chẳng hạn như Thinner (dầu thông) và Turpentine (dầu chuối). Nếu dùng trong thời gian dài, nó có khả năng gây ung thư.

 Đặc điểm của màu Acrylic : 

Màu acrylic là một chất màu hòa tan trong nước. Nó không hòa tan trong dầu và một số dung môi, chẳng hạn như axeton và nhựa thông. Vậy nên mới gọi là sơn acrylic gốc nước. Nó có sẵn ở cả dạng bột và dạng lỏng. Màu Acrylic cũng thường không có màu vàng khi chúng già đi như các loại dầu. Màu acrylic bao gồm sắc tố cộng với các thành phần khác được gọi là chất độn hoặc chất kéo dài, được sử dụng để pha loãng màu sắc nguyên chất với các vật liệu trơ. Các chất độn được thêm vào để có thể tạo ra hiệu ứng hoặc kết cấu impasto điển hình mà không làm tăng thêm trọng lượng hoặc độ mờ quá mức lên bề mặt màng sơn.

Màu acrylic, không giống như các màu khác, có vẻ ngoài giống như sơn nhưng đặc hơn và xốp hơn. Chúng cũng có độ che phủ cao, khô nhanh (trong 3-5 phút) và không thể sử dụng lại.

Acrylic cực kỳ bền (khoảng 20-50 năm), thực tế không bao giờ bị phai màu hoặc xỉn màu khi tiếp xúc với ánh sáng, và có khả năng chống bụi và nước. Những bức tranh được thực hiện bằng màu acrylic sẽ có vẻ ngoài tươi sáng hơn những bức tranh được làm bằng các chất liệu trung gian khác. Acrylic có thể được sử dụng mà không có hoặc có rất ít nước.

Acrylic có thể được ứng dụng trên nhiều loại vật liệu, bao gồm giấy, gỗ, thủy tinh và nhựa. Màu nước chỉ có thể được sử dụng đúng cách trên giấy. Sơn acrylic rất dễ vẽ, bám chắc và khó phai màu, vì vậy các bạn trẻ có thể sử dụng chúng để vẽ về mọi thứ.

Sau khi sơn, mùi sơn acrylic tan nhanh nên không để lại mùi khó chịu hoặc chỉ ảnh hưởng rất nhỏ đến không gian trong không gian. Hơn nữa, khi vẽ tranh bằng màu acrylic sẽ cho màu sắc chuẩn, có độ thu hút cao và mịn, không tạo ra hiện tượng thô ráp hay không đều màu, bền màu, khó phai.

SỰ PHÂN BIỆT CỦA SƠN ACRYLIC và SƠN DẦU ;


THỜI GIAN KHÔ CỦA SƠN ACRY LIC VÀ SƠN DẦU ;

Sơn Acrylic: Một số người tin rằng sơn acrylic là một loại sơn tốt để bắt đầu con đường nghệ thuật của họ, bởi vì nó khô nhanh chóng, không cần phải chuẩn bị quá nhiều. Bạn có thể vẽ trên nhiều chất liệu khác nhau, bao gồm giấy, canvas, v.v. Tuy nhiên, do khả năng làm khô nhanh chóng, bạn sẽ có vẻ như bị buộc phải sáng tác ở một nơi yên tĩnh trong nhiều giờ cho đến khi hoàn thành tác vụ. Nó cũng gần như rất khó để sửa đổi hình ảnh. Do vậy, bạn phải đảm bảo rằng lúc đó là thời điểm thích hợp để tránh mọi sự xao nhãng để tập trung vẽ bức tranh của mình.

Sơn dầu: Bởi vì sơn dầu mất nhiều thời gian để khô hơn, bạn sẽ không phải lo lắng về việc hoàn thành dự án một cách vội vàng. Nó cho phép bạn bắt đầu vào một ngày và sau đó quay lại ngày hôm sau. Hạn chế duy nhất là bạn phải chuẩn bị kỹ lưỡng trước khi bắt đầu và chờ một thời gian dài để sơn dầu khô hoàn toàn.

ĐỘ BỀN CỦA SƠN ACRYLIC VÀ SƠN DẦU ;

Sơn Acrylic: Tranh vẽ bằng màu sơn acrylic thường có tuổi thọ từ 20 đến 50 năm. Ngoài ra màu sắc của sơn còn liên tục được giữ ở mức hoàn hảo do độ bền ánh sáng đặc biệt của nó.

Sơn dầu: Tranh vẽ bằng sơn dầu có tuổi thọ rất cao, và tùy thuộc vào cách chúng được chăm sóc, chúng có thể tồn tại hàng trăm hoặc thậm chí hàng ngàn năm. Mặt khác, tranh sơn dầu có tuổi thọ cao lại thường bị ố vàng do thiếu độ bền ánh sáng.

MÙI HƯƠNG CỦA SƠN ACRYLIC VÀ SƠN DẦU :

Sơn Acrylic: Màu sơn Acrylic rất thân thiện với người sử dụng vì nó không độc hại, và nó thậm chí có thể được sử dụng bởi trẻ nhỏ. Bên cạnh đó, tranh acrylic cũng có thể dễ dàng lau chùi mà không có nguy cơ mất mùi.

Sơn dầu: Sơn dầu có mùi khá nặng, và nếu không được xử lý đúng cách, nó có thể gây hại cho sức khỏe của một người, đó là lý do tại sao các chuyên gia vẽ tranh sơn dầu luôn chú ý đến không gian thoáng trước khi bắt đầu vẽ.

TÍNH CHẤT THỬ NGHIỆM CỦA SƠN ACRYLIC VÀ SƠN DÀU :

Sơn Acrylic: Sơn acrylic nổi tiếng về tính linh hoạt. Người ta có thể sử dụng dung môi làm hỗn hợp cho phép acrylic có những phẩm chất đặc biệt mà trước đây chúng không có. Ví dụ, bạn có thể thêm vào các chất trung gian để làm đặc sơn hoặc làm chậm quá trình khô.
Sơn dầu: Sơn dầu không dễ thích ứng như sơn acrylic. Do đó, sơn Acrylic sẽ là một lựa chọn tốt nếu bạn đánh giá cao làm việc trong môi trường sáng tạo hoặc nếu bạn muốn thử một cái gì đó mới.
CHẤT LIỆU ĐỂ VẼ CỦA SƠN ACRYLIC VÀ SƠN DẦU :

Sơn Acrylic: Có thể được sử dụng để sơn trên nhiều loại bề mặt. Acrylic sẽ hỗ trợ những người mới học vẽ bằng cách cho phép họ thể hiện bản thân bằng nhiều chất liệu khác nhau như giấy, nhựa và vải.

Sơn dầu: Sơn dầu có thể được sử dụng trên nhiều loại bề mặt, mặc dù chúng thường được sử dụng phổ biến trên gỗ, vải bạt và tường


Sơn Acrylic: Màu sơn Acrylic là một loại sơn tương đối mới, lần đầu tiên được sản xuất thương mại vào những năm 1950. Nó là một loại sơn có nguồn gốc khoáng sản. Sơn acrylic, không giống như sơn dầu, không yêu cầu bất kỳ thành phần bổ sung nào để trộn vì tất cả những gì nó cần là nước. Vậy nên sơn acrylic là lý tưởng cho những người mới làm quen trong lĩnh vực này.

Sơn dầu: Sơn dầu được phát minh vào thế kỷ 12 và kể từ đó đã được sử dụng thậm chí còn được dùng để tạo ra một số bức tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử, bao gồm Mona Lisa và Đêm đầy sao. Các sắc tố lơ lửng trong dầu chính là thứ tạo nên thành phần hóa học của sơn dầu (thường là hạt lanh). Sơn dầu ngày càng trở nên khó lau chùi và bảo dưỡng theo thời gian do nó không hòa tan trong nước. Để trộn hoặc làm sạch nó, người ta thường sử dụng nhựa thông hoặc tinh dầu trắng.

CÁCH LỰA CHỌN LOẠI SƠN PHÙ HỢP CHO BẢN THÂN :


Bây giờ khi bạn đã hiểu biết thêm về hai loại sơn trên, bạn có thể quyết định loại sơn nào lý tưởng cho mình. Cân nhắc loại tác phẩm nghệ thuật bạn muốn làm. Bạn có đang phấn đấu cho một phương pháp tiếp cận theo định hướng thiết kế và thử nghiệm hơn không? Nếu đúng như vậy, hãy chọn sơn Acrylic, còn nếu không thì sơn dầu là sự lựa chọn tuyệt vời nhất cho kỹ thuật vẽ tranh truyền thống và hiện thực.

Theo : NGUYÊN ART GALLERY ( https://www.tranhsondaudocban.com/)



14 kỹ thuật vẽ tranh acrylic mà người mới bắt đầu nên thử

Vẽ tranh theo nhóm là một niềm vui và việc vẽ tranh một mình là một trò tiêu khiển đầy cảm hứng. Có rất nhiều cách khác nhau để sử dụng sơn! Trong bài này, chúng tôi sẽ chỉ cho bạn cách tạo một số hình ảnh thực sự thú vị và độc đáo bằng 14 kỹ thuật mà mọi người mới bắt đầu đều có thể thử. Xem miễn phí một số kỹ thuật trong video hướng dẫn Đêm đầy sao ( Van) Gogh  của chúng tôi bên dưới:
Cách vẽ đêm đầy sao bằng acrylics - Hướng dẫn từng bước dễ dàng thực hiện

14 kỹ thuật vẽ tranh acrylic mà mọi người mới bắt đầu đều có thể hoàn thiện

Nếu bạn đã sẵn sàng thử điều gì đó mới mẻ cho bữa tiệc sơn tiếp theo hoặc thêm gia vị cho những bức tranh canvas của mình thì bạn đã đến đúng nơi. Những kỹ thuật cơ bản này cực kỳ đơn giản và nhiều kỹ thuật có thể được thực hiện bằng cách sử dụng các vật dụng thông thường trong gia đình.

Nhúng cọ vẽ có lông cứng vào lớp sơn dày và chấm lên canvas để tạo ra kết cấu rời rạc, ngẫu nhiên, khác với những nét vẽ thông thường.

Khi bắt đầu chấm nhẹ lên canvas, bạn sẽ nhận thấy chỉ có đầu lông cọ chạm vào, tạo ra một loạt các chấm hữu cơ. Bạn càng gõ cọ vào một khu vực nhiều thì khu vực đó sẽ càng trở nên chắc chắn nhất. Nếu bạn thêm một chút áp lực, việc chấm nhẹ sẽ tạo ra hình dạng lớn hơn nhiều với ít khoảng trống và độ tương phản hơn.

Bạn có thể tạo ra một bãi biển đầy cát bằng một loạt các vết chấm cứng hơn bằng cọ tròn. Hãy thử sử dụng hai tông màu giống nhau (như xanh lá cây cho cây cối, nâu vàng cho cát hoặc trắng/xanh lam cho mây) để tạo độ sâu màu. Chấm khăn giấy, giẻ hoặc miếng bọt biển để tạo ra các hiệu ứng khác nhau.

3) Thử chấm hoặc chấm lặp đi lặp lại
Chấm là khi bạn vẽ những chấm nhỏ, thường có nhiều sắc thái hoặc màu sắc khác nhau, để tạo ra một họa tiết thú vị mà mắt bạn có thể đọc được từ xa như một hình khối. Nó phổ biến với các bức tranh trừu tượng và cũng có thể được sử dụng để mang lại vẻ chân thực cho các chủ đề trong bức tranh của bạn (sẽ nói thêm về điều đó sau).

Để thử kỹ thuật này, bạn chỉ cần nhúng một chiếc cọ dài, nhọn vào một khối sơn lớn và chọc vào khung vẽ để tạo ra một chấm nhỏ. Nhấn mạnh hơn hoặc sử dụng cọ tròn, rộng hơn sẽ tạo ra các chấm lớn hơn.

Một số nghệ sĩ sử dụng những dấu chấm này để thể hiện rằng các vật thể đang tỏa sáng, lấp lánh hoặc lung linh. Bạn có thể sử dụng kỹ thuật này để thêm điểm nhấn cho những thứ như sóng, trái cây dạng sáp và thủy tinh. Thêm chiều sâu cho bầu trời đêm đầy sao của bạn bằng cách tạo ra nhiều kích thước chấm khác nhau với một vài màu khác nhau, như vàng, xám, xanh nhạt và trắng.

4) Thử nghiệm với việc đổ nhỏ giọt và đổ acrylic
Bạn muốn làm cho nó trông giống như trời đang mưa hoặc thể hiện rằng có thứ gì đó đang tan chảy trong bức tranh của bạn? Hãy thử phun nước lên các lớp sơn ướt để tạo ra các tia nước bắn tung tóe và giúp sơn chảy vào nhau. Hoặc thêm môi trường acrylic trong vào sơn để màu nhỏ giọt và chảy ra.
Bạn cũng có thể đổ sơn từ các độ cao khác nhau để tạo nền ảo giác hoặc thêm lớp hoàn thiện bắt mắt cho tác phẩm nghệ thuật trừu tượng của mình, tùy thuộc vào lựa chọn màu sắc và kỹ thuật đổ màu của bạn. Tạo các vũng nước và vũng màu tạo thành các xoáy, sóng, bắn tung tóe, lớp hoàn thiện giống như đá cẩm thạch và kết cấu sủi bọt.

Cần một chút cảm hứng? Tiếng thét sẽ là một bức tranh tuyệt vời để thử kỹ thuật này.

5) Nâng phần sơn
“Nâng lên” chỉ là một cách khác để nói “loại bỏ” hoặc “xóa” sơn khỏi khung vẽ của bạn. Tại sao bạn muốn làm điều đó? Bởi vì kỹ thuật vẽ acrylic này cho phép bạn dễ dàng tạo nền mềm mại, hiệu ứng đám mây và nước, ảo giác về nếp gấp vải, các mảng họa tiết, v.v.

Thử dùng khăn giấy, giẻ hoặc miếng bọt biển ướt hoặc khô để nhấc lớp sơn vẫn còn ướt ra khỏi canvas. Kỹ thuật này sẽ cần thực hành một chút, nhưng sẽ rất tốt cho những người mới bắt đầu học vẽ để thư giãn và tận hưởng trải nghiệm!

6) Sử dụng băng họa sĩ để tạo đường nét và hình dạng rõ ràng
Băng keo họa sĩ là công cụ hoàn hảo để giữ sơn khỏi các khu vực cụ thể và tạo ra các đường và hình dạng rõ ràng, sắc nét (mà không cần có bàn tay hoàn toàn vững vàng). Hãy thử kỹ thuật này để vẽ các tòa nhà, cây cầu, đường sọc, họa tiết hình học, v.v.

Đây là một ý tưởng để thỏa sức sáng tạo: Dán một hình dạng đơn giản cho đối tượng của bạn (chẳng hạn như chiếc bình, tòa nhà, động vật hoặc hình bóng của một người) và tạo dải màu rực rỡ hoặc mẫu lặp lại xuyên suốt đối tượng mà không cần phải vẽ xung quanh đối tượng. khu vực.

Tháo băng dính ra và bây giờ bạn đã có một vùng không sơn, khô ráo và sẵn sàng để sơn như chủ đề bạn đã vẽ. Quay lại và sơn vùng trống hoặc để nó màu trắng để có một tác phẩm nghệ thuật thực sự nổi bật.

7) Làm văng sơn acrylic của bạn
Sẵn sàng để vui chơi chưa? Nạp cọ bằng sơn và ném nó vào khung vẽ. Hiệu ứng bắn tung tóe cho phép bạn tạo ra các tia nước và vụ nổ trông tự nhiên hoặc thể hiện chuyển động. Nó cũng có thể được sử dụng để tạo họa tiết cho bầu trời đầy sao, cát và bụi bẩn, v.v.

Một số nghệ sĩ làm mỏng sơn trước khi đổ hoặc vẩy sơn lên canvas. Bạn có thể sử dụng miếng bọt biển hoặc giẻ lau và xem vòi xịt thay đổi như thế nào. Nếu bạn không ngại nước nhỏ giọt một chút, hãy giữ canvas thẳng đứng trong khi thử kỹ thuật này. Nếu không, hãy đặt nó xuống phẳng.

8) Thử chải khô
Chải khô về cơ bản giống như tên gọi: Bạn thêm sơn vào canvas khô bằng cọ khô. Việc thêm các hình dạng hoặc lớp đặc biệt sẽ dễ dàng hơn vì sơn sẽ không hòa vào tất cả các lớp bạn đã có bên dưới.

Lớp chải khô, nhẹ này lý tưởng để vẽ cây cối, bụi bẩn, cát, đá và các vật thể tự nhiên khác, cũng như các vật thể có kết cấu thô như quần jean, TV tĩnh, v.v. - bất cứ thứ gì trông đẹp với một chút sạn.

Để biết thêm mẹo về sơn acrylic, cọ vẽ, vật tư và kỹ thuật, hãy xem hướng dẫn sử dụng sơn acrylic dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi.

9) Chuyển sang bảng màu dao của bạn
Dao bảng màu, một công cụ pha màu tuyệt vời của họa sĩ, cũng có thể được sử dụng để sáng tạo trên canvas. Sử dụng mặt phẳng của con dao để tạo ra những vùng nhẵn hoặc những đường gờ dày, sóng và những vệt sơn. Chỉ với một chút sơn trên cạnh dao, bạn thậm chí có thể tạo ra những đường nét mỏng và thẳng hơn những gì một chiếc cọ có thể đạt được.

10) Thêm chi tiết bằng cọ ướt, mịn
Nếu bạn muốn thêm các chi tiết nhỏ, chính xác vào quan điểm của mình, bạn không thể sai lầm khi sử dụng cọ ướt và mịn. Trong khi lông trên cọ khô có xu hướng xòe ra và tạo ra những đường kẻ lớn hơn thì lông trên cọ ướt lại dính chặt vào nhau, tạo ra một đầu nhọn.

Thật dễ dàng để tạo ra một đường viền mịn màng hoặc vẽ những chiếc răng sắc nhọn, như bức tranh Cá mập trắng vĩ đại này. Và bạn càng chạm nhẹ vào khung vẽ thì các đường và chấm của bạn càng mỏng.

11) Sử dụng các lớp sơn nhạt hơn để làm nổi bật các phần tối
Đây là một kỹ thuật vẽ tranh acrylic khác dành cho người mới bắt đầu sẽ khiến bạn trông giống như một người chuyên nghiệp. Trong bất kỳ vùng tối nào, hãy sử dụng màu sáng hơn để tạo điểm nhấn, độ sâu và kết cấu.

Hãy thử thêm các lớp sơn vào bóng và phần tối trong bức tranh của bạn, chẳng hạn như những đám mây bão đen, lông chó hoặc một chiếc bàn gỗ. Bạn nên trộn các phiên bản nhạt hơn một chút của màu tối chính. Chỉ sử dụng màu trắng ở những điểm sáng nhất mà bạn muốn người xem chú ý đến trước tiên.

12) Đi sâu hơn với việc phân lớp
Sơn acrylic khô nhanh, vì vậy bạn có thể dễ dàng thêm các lớp mỏng lên trên các lớp nền khô khi bạn muốn thêm chi tiết vào bất kỳ phần nào của bức tranh. Các nghệ sĩ chuyên nghiệp thường sử dụng các lớp sơn mỏng để tạo ra các lớp sơn lót, về cơ bản là các bản phác thảo của tác phẩm nghệ thuật bạn sắp vẽ.

Các lớp này cũng thêm chiều sâu và màu sắc cho bức tranh hoàn thiện của bạn, chẳng hạn như bóng sâu hơn hoặc điểm sáng rõ ràng hơn. Hãy thử sơn lớp nền ấm áp bằng màu sơn acrylic thông thường như màu sienna cháy (màu nâu) hoặc lớp sơn nền mát mẻ với màu xanh lam đậm (xanh lam).

13) Trộn màu và lập biểu đồ trộn màu để ghi nhớ sự kết hợp của bạn
Các màu cơ bản (đỏ, vàng và xanh) cùng với màu trắng và đen kết hợp để tạo ra hầu hết các màu khác. Nhưng chỉ với năm màu này, bạn có thể tạo ra hàng trăm màu sắc mà bạn không thể mua được, cho phép bạn tạo ra một bức tranh hoàn toàn độc đáo.

Khi bạn trộn các màu sơn của mình và khám phá những cách kết hợp mới, bạn sẽ không muốn quên những khám phá của mình. Tạo biểu đồ pha trộn màu sắc của riêng bạn để ghi nhớ các màu sắc khác nhau mà bạn đã tạo và tạo lại chúng nhanh hơn vào lần tiếp theo.

Lấy bút chì hoặc bút mực, lấy một mảnh giấy và vẽ biểu đồ có hình vuông 1 x 1 inch. Viết tên các màu của bạn dọc theo phía trên và bên trái, sau đó trong mỗi ô vuông, trộn hai màu lại với nhau.

14) Sử dụng các tông màu khác nhau của cùng một màu
Đây là kỹ thuật cuối cùng mà người mới bắt đầu có thể hoàn thiện. Bạn không cần phải sử dụng nhiều màu sắc khác nhau để tạo ra một bức tranh bắt mắt. Thay vào đó, hãy thử sử dụng các sắc thái, tông màu và tông màu khác nhau của một số màu.

Bức tranh Pop Art Dog này là một ví dụ tuyệt vời. Sự đa dạng của màu xanh lam, vàng, đỏ và trắng tạo nên sự chuyển động và năng lượng xuyên suốt bức tranh.


Hãy thử những kỹ thuật vẽ tranh acrylic này với hướng dẫn vẽ tranh theo phong cách Van Gogh tiếp theo của bạn
Bây giờ bạn đã học được những kỹ thuật đơn giản này, bạn sẽ vẽ gì tiếp theo?

Vẽ tranh theo hướng dẫn từng bước của Van Gogh giúp bạn dễ dàng bắt đầu thể hiện bản thân, thử nghiệm các phương pháp mới và xây dựng kỹ năng vẽ của mình.

Hướng dẫn vẽ tranh thân thiện với người mới bắt đầu của chúng tôi được cung cấp ngay trước cửa nhà bạn với các hướng dẫn bằng video do nghệ sĩ hướng dẫn để giúp bạn nắm vững tất cả các kỹ thuật khác nhau mà chúng tôi đã đề cập. Đơn giản chỉ cần chọn một bức tranh và đặt mua bộ sản phẩm của bạn để bắt đầu.

Nguồn : 14 Acrylic Painting Techniques That Beginners Should Try

Góc Thư giản

Khi thấy chữ nhỏ muốn cho to ra, hãy nhấn vô Ctrl Key (bên trái phía dưới bàn gõ) đồng thời gõ vô Key dấu + (góc phải phía trên). Nếu gõ một lần chữ chưa đủ lớn, thì gõ hai lần, ba lần ...
Ngược lại, Bấm Ctrl KeyKey dấu -( kế góc phải phía dưới ), chữ sẽ nhỏ lại.