Vẽ tranh theo nhóm là một niềm vui và việc vẽ tranh một mình là một trò tiêu khiển đầy cảm hứng. Có rất nhiều cách khác nhau để sử dụng sơn! Trong bài này, chúng tôi sẽ chỉ cho bạn cách tạo một số hình ảnh thực sự thú vị và độc đáo bằng 14 kỹ thuật mà mọi người mới bắt đầu đều có thể thử. Xem miễn phí một số kỹ thuật trong video hướng dẫn Đêm đầy sao ( Van) Gogh của chúng tôi bên dưới:
Cách vẽ đêm đầy sao bằng acrylics - Hướng dẫn từng bước dễ dàng thực hiện
14 kỹ thuật vẽ tranh acrylic mà mọi người mới bắt đầu đều có thể hoàn thiện
Nếu bạn đã sẵn sàng thử điều gì đó mới mẻ cho bữa tiệc sơn tiếp theo hoặc thêm gia vị cho những bức tranh canvas của mình thì bạn đã đến đúng nơi. Những kỹ thuật cơ bản này cực kỳ đơn giản và nhiều kỹ thuật có thể được thực hiện bằng cách sử dụng các vật dụng thông thường trong gia đình.
Nhúng cọ vẽ có lông cứng vào lớp sơn dày và chấm lên canvas để tạo ra kết cấu rời rạc, ngẫu nhiên, khác với những nét vẽ thông thường.
Khi bắt đầu chấm nhẹ lên canvas, bạn sẽ nhận thấy chỉ có đầu lông cọ chạm vào, tạo ra một loạt các chấm hữu cơ. Bạn càng gõ cọ vào một khu vực nhiều thì khu vực đó sẽ càng trở nên chắc chắn nhất. Nếu bạn thêm một chút áp lực, việc chấm nhẹ sẽ tạo ra hình dạng lớn hơn nhiều với ít khoảng trống và độ tương phản hơn.
Bạn có thể tạo ra một bãi biển đầy cát bằng một loạt các vết chấm cứng hơn bằng cọ tròn. Hãy thử sử dụng hai tông màu giống nhau (như xanh lá cây cho cây cối, nâu vàng cho cát hoặc trắng/xanh lam cho mây) để tạo độ sâu màu. Chấm khăn giấy, giẻ hoặc miếng bọt biển để tạo ra các hiệu ứng khác nhau.
3) Thử chấm hoặc chấm lặp đi lặp lại
Chấm là khi bạn vẽ những chấm nhỏ, thường có nhiều sắc thái hoặc màu sắc khác nhau, để tạo ra một họa tiết thú vị mà mắt bạn có thể đọc được từ xa như một hình khối. Nó phổ biến với các bức tranh trừu tượng và cũng có thể được sử dụng để mang lại vẻ chân thực cho các chủ đề trong bức tranh của bạn (sẽ nói thêm về điều đó sau).
Để thử kỹ thuật này, bạn chỉ cần nhúng một chiếc cọ dài, nhọn vào một khối sơn lớn và chọc vào khung vẽ để tạo ra một chấm nhỏ. Nhấn mạnh hơn hoặc sử dụng cọ tròn, rộng hơn sẽ tạo ra các chấm lớn hơn.
Một số nghệ sĩ sử dụng những dấu chấm này để thể hiện rằng các vật thể đang tỏa sáng, lấp lánh hoặc lung linh. Bạn có thể sử dụng kỹ thuật này để thêm điểm nhấn cho những thứ như sóng, trái cây dạng sáp và thủy tinh. Thêm chiều sâu cho bầu trời đêm đầy sao của bạn bằng cách tạo ra nhiều kích thước chấm khác nhau với một vài màu khác nhau, như vàng, xám, xanh nhạt và trắng.
4) Thử nghiệm với việc đổ nhỏ giọt và đổ acrylic
Bạn muốn làm cho nó trông giống như trời đang mưa hoặc thể hiện rằng có thứ gì đó đang tan chảy trong bức tranh của bạn? Hãy thử phun nước lên các lớp sơn ướt để tạo ra các tia nước bắn tung tóe và giúp sơn chảy vào nhau. Hoặc thêm môi trường acrylic trong vào sơn để màu nhỏ giọt và chảy ra.
Bạn cũng có thể đổ sơn từ các độ cao khác nhau để tạo nền ảo giác hoặc thêm lớp hoàn thiện bắt mắt cho tác phẩm nghệ thuật trừu tượng của mình, tùy thuộc vào lựa chọn màu sắc và kỹ thuật đổ màu của bạn. Tạo các vũng nước và vũng màu tạo thành các xoáy, sóng, bắn tung tóe, lớp hoàn thiện giống như đá cẩm thạch và kết cấu sủi bọt.
Cần một chút cảm hứng? Tiếng thét sẽ là một bức tranh tuyệt vời để thử kỹ thuật này.
5) Nâng phần sơn
“Nâng lên” chỉ là một cách khác để nói “loại bỏ” hoặc “xóa” sơn khỏi khung vẽ của bạn. Tại sao bạn muốn làm điều đó? Bởi vì kỹ thuật vẽ acrylic này cho phép bạn dễ dàng tạo nền mềm mại, hiệu ứng đám mây và nước, ảo giác về nếp gấp vải, các mảng họa tiết, v.v.
Thử dùng khăn giấy, giẻ hoặc miếng bọt biển ướt hoặc khô để nhấc lớp sơn vẫn còn ướt ra khỏi canvas. Kỹ thuật này sẽ cần thực hành một chút, nhưng sẽ rất tốt cho những người mới bắt đầu học vẽ để thư giãn và tận hưởng trải nghiệm!
6) Sử dụng băng họa sĩ để tạo đường nét và hình dạng rõ ràng
Băng keo họa sĩ là công cụ hoàn hảo để giữ sơn khỏi các khu vực cụ thể và tạo ra các đường và hình dạng rõ ràng, sắc nét (mà không cần có bàn tay hoàn toàn vững vàng). Hãy thử kỹ thuật này để vẽ các tòa nhà, cây cầu, đường sọc, họa tiết hình học, v.v.
Đây là một ý tưởng để thỏa sức sáng tạo: Dán một hình dạng đơn giản cho đối tượng của bạn (chẳng hạn như chiếc bình, tòa nhà, động vật hoặc hình bóng của một người) và tạo dải màu rực rỡ hoặc mẫu lặp lại xuyên suốt đối tượng mà không cần phải vẽ xung quanh đối tượng. khu vực.
Tháo băng dính ra và bây giờ bạn đã có một vùng không sơn, khô ráo và sẵn sàng để sơn như chủ đề bạn đã vẽ. Quay lại và sơn vùng trống hoặc để nó màu trắng để có một tác phẩm nghệ thuật thực sự nổi bật.
7) Làm văng sơn acrylic của bạn
Sẵn sàng để vui chơi chưa? Nạp cọ bằng sơn và ném nó vào khung vẽ. Hiệu ứng bắn tung tóe cho phép bạn tạo ra các tia nước và vụ nổ trông tự nhiên hoặc thể hiện chuyển động. Nó cũng có thể được sử dụng để tạo họa tiết cho bầu trời đầy sao, cát và bụi bẩn, v.v.
Một số nghệ sĩ làm mỏng sơn trước khi đổ hoặc vẩy sơn lên canvas. Bạn có thể sử dụng miếng bọt biển hoặc giẻ lau và xem vòi xịt thay đổi như thế nào. Nếu bạn không ngại nước nhỏ giọt một chút, hãy giữ canvas thẳng đứng trong khi thử kỹ thuật này. Nếu không, hãy đặt nó xuống phẳng.
8) Thử chải khô
Chải khô về cơ bản giống như tên gọi: Bạn thêm sơn vào canvas khô bằng cọ khô. Việc thêm các hình dạng hoặc lớp đặc biệt sẽ dễ dàng hơn vì sơn sẽ không hòa vào tất cả các lớp bạn đã có bên dưới.
Lớp chải khô, nhẹ này lý tưởng để vẽ cây cối, bụi bẩn, cát, đá và các vật thể tự nhiên khác, cũng như các vật thể có kết cấu thô như quần jean, TV tĩnh, v.v. - bất cứ thứ gì trông đẹp với một chút sạn.
Để biết thêm mẹo về sơn acrylic, cọ vẽ, vật tư và kỹ thuật, hãy xem hướng dẫn sử dụng sơn acrylic dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi.
9) Chuyển sang bảng màu dao của bạn
Dao bảng màu, một công cụ pha màu tuyệt vời của họa sĩ, cũng có thể được sử dụng để sáng tạo trên canvas. Sử dụng mặt phẳng của con dao để tạo ra những vùng nhẵn hoặc những đường gờ dày, sóng và những vệt sơn. Chỉ với một chút sơn trên cạnh dao, bạn thậm chí có thể tạo ra những đường nét mỏng và thẳng hơn những gì một chiếc cọ có thể đạt được.
10) Thêm chi tiết bằng cọ ướt, mịn
Nếu bạn muốn thêm các chi tiết nhỏ, chính xác vào quan điểm của mình, bạn không thể sai lầm khi sử dụng cọ ướt và mịn. Trong khi lông trên cọ khô có xu hướng xòe ra và tạo ra những đường kẻ lớn hơn thì lông trên cọ ướt lại dính chặt vào nhau, tạo ra một đầu nhọn.
Thật dễ dàng để tạo ra một đường viền mịn màng hoặc vẽ những chiếc răng sắc nhọn, như bức tranh Cá mập trắng vĩ đại này. Và bạn càng chạm nhẹ vào khung vẽ thì các đường và chấm của bạn càng mỏng.
11) Sử dụng các lớp sơn nhạt hơn để làm nổi bật các phần tối
Đây là một kỹ thuật vẽ tranh acrylic khác dành cho người mới bắt đầu sẽ khiến bạn trông giống như một người chuyên nghiệp. Trong bất kỳ vùng tối nào, hãy sử dụng màu sáng hơn để tạo điểm nhấn, độ sâu và kết cấu.
Hãy thử thêm các lớp sơn vào bóng và phần tối trong bức tranh của bạn, chẳng hạn như những đám mây bão đen, lông chó hoặc một chiếc bàn gỗ. Bạn nên trộn các phiên bản nhạt hơn một chút của màu tối chính. Chỉ sử dụng màu trắng ở những điểm sáng nhất mà bạn muốn người xem chú ý đến trước tiên.
12) Đi sâu hơn với việc phân lớp
Sơn acrylic khô nhanh, vì vậy bạn có thể dễ dàng thêm các lớp mỏng lên trên các lớp nền khô khi bạn muốn thêm chi tiết vào bất kỳ phần nào của bức tranh. Các nghệ sĩ chuyên nghiệp thường sử dụng các lớp sơn mỏng để tạo ra các lớp sơn lót, về cơ bản là các bản phác thảo của tác phẩm nghệ thuật bạn sắp vẽ.
Các lớp này cũng thêm chiều sâu và màu sắc cho bức tranh hoàn thiện của bạn, chẳng hạn như bóng sâu hơn hoặc điểm sáng rõ ràng hơn. Hãy thử sơn lớp nền ấm áp bằng màu sơn acrylic thông thường như màu sienna cháy (màu nâu) hoặc lớp sơn nền mát mẻ với màu xanh lam đậm (xanh lam).
13) Trộn màu và lập biểu đồ trộn màu để ghi nhớ sự kết hợp của bạn
Các màu cơ bản (đỏ, vàng và xanh) cùng với màu trắng và đen kết hợp để tạo ra hầu hết các màu khác. Nhưng chỉ với năm màu này, bạn có thể tạo ra hàng trăm màu sắc mà bạn không thể mua được, cho phép bạn tạo ra một bức tranh hoàn toàn độc đáo.
Khi bạn trộn các màu sơn của mình và khám phá những cách kết hợp mới, bạn sẽ không muốn quên những khám phá của mình. Tạo biểu đồ pha trộn màu sắc của riêng bạn để ghi nhớ các màu sắc khác nhau mà bạn đã tạo và tạo lại chúng nhanh hơn vào lần tiếp theo.
Lấy bút chì hoặc bút mực, lấy một mảnh giấy và vẽ biểu đồ có hình vuông 1 x 1 inch. Viết tên các màu của bạn dọc theo phía trên và bên trái, sau đó trong mỗi ô vuông, trộn hai màu lại với nhau.
14) Sử dụng các tông màu khác nhau của cùng một màu
Đây là kỹ thuật cuối cùng mà người mới bắt đầu có thể hoàn thiện. Bạn không cần phải sử dụng nhiều màu sắc khác nhau để tạo ra một bức tranh bắt mắt. Thay vào đó, hãy thử sử dụng các sắc thái, tông màu và tông màu khác nhau của một số màu.
Bức tranh Pop Art Dog này là một ví dụ tuyệt vời. Sự đa dạng của màu xanh lam, vàng, đỏ và trắng tạo nên sự chuyển động và năng lượng xuyên suốt bức tranh.
Hãy thử những kỹ thuật vẽ tranh acrylic này với hướng dẫn vẽ tranh theo phong cách Van Gogh tiếp theo của bạn
Bây giờ bạn đã học được những kỹ thuật đơn giản này, bạn sẽ vẽ gì tiếp theo?
Vẽ tranh theo hướng dẫn từng bước của Van Gogh giúp bạn dễ dàng bắt đầu thể hiện bản thân, thử nghiệm các phương pháp mới và xây dựng kỹ năng vẽ của mình.
Hướng dẫn vẽ tranh thân thiện với người mới bắt đầu của chúng tôi được cung cấp ngay trước cửa nhà bạn với các hướng dẫn bằng video do nghệ sĩ hướng dẫn để giúp bạn nắm vững tất cả các kỹ thuật khác nhau mà chúng tôi đã đề cập. Đơn giản chỉ cần chọn một bức tranh và đặt mua bộ sản phẩm của bạn để bắt đầu.
Nguồn : 14 Acrylic Painting Techniques That Beginners Should Try
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét