La Hối - Xuân và tuổi trẻ

 

Ảnh: Di ảnh nhạc sĩ La Hối, nhạc phẩm “Xuân và tuổi trẻ” và ngôi nhà số 91 đường Nguyễn Thái Học, Hội An, ngôi nhà của tộc họ La có di ảnh của ông

Kỷ niệm với Hội An

La Hối và “Xuân và tuổi trẻ”

(Thành phố Hội An có con đường nhỏ mang tên La Hối, người nhạc sĩ đã sáng tác bản nhạc xuân hay nhất của Việt Nam)

Theo anh Trương Nguyên Ngã, “mốc khởi đầu của nền tân nhạc Việt Nam là từ tháng 4 năm 1938, lần đầu tiên nhạc sĩ Nguyễn Văn Tuyên ra Bắc để diễn thuyết và cổ động cho âm nhạc cải cách - một trào lưu mới sáng tác nhạc theo hệ thống nhạc lý phương Tây nhưng được đặt lời Việt, cho dù trước đó các nhạc sĩ trong Nam ngoài Bắc đã sáng tác nhiều nhưng chưa phổ biến rộng rãi.

Bắt nhịp với phong trào này, chưa đầy 4 năm sau đó, nhạc sĩ La Hối đã thành lập Hội Ái hữu Âm nhạc Faifo (Société philharmonique de Faifo) tại Hội An vào năm 1942.

Trụ sở hội đặt tại nhà ông Sấn thợ vàng tọa lạc tại đường Lý Thường Kiệt ngày nay, gồm các thành viên :

- La Hối sử dụng piano.

- Vương Quốc Mỹ, Vương Quang, La Gin,Trần Can sử dụng violon.

- Lâm Cự sử dụng bangio alto hoặc accordeon.

- La Xuân, Thái Chí Hải sử dụng bangio.

- Ghibou sử dụng saxophone alto hoặc trompet.

- Lê Văn Miêng, La Thiều sử dụng trống.

- Duy Liễu sử dụng saxophone tenor.

Đồng thời nhạc sĩ La Hối cũng dùng trụ sở này mở lớp dạy ký âm cho thanh niên theo học, có thể gọi đây là lớp dạy tân nhạc đầu tiên tại Hội An”.

La Hối tên thật là La Doãn Chánh, sinh năm 1920 trong một gia đình gốc Quảng Đông đã định cư tại thành phố Hội An từ nhiều đời. Từ nhỏ, ông là một học sinh chăm chỉ, học giỏi hầu hết các môn học và có khiếu đặc biệt về âm nhạc. Năm 14 tuổi, ông đã bắt đầu sáng tác những bản nhạc có giai điệu vui tươi, sôi nổi... Những năm 1936-1938, ông vào Sài gòn để học hết chương trình văn hóa và trau dồi thêm kiến thức về nhạc cổ điển Tây phương. Sau đó, ông trở về Hội An dạy đàn. Năm 1939, ông và một số nhạc sĩ thành lập Hội yêu âm nhạc (Société Philharmonique) và được tín nhiệm giao giữ chức hội trưởng. Ông là người đầu tiên đưa hành khúc cách mạng Việt Nam vào các chương trình hòa tấu và một số nhạc sĩ trẻ đã được ông hướng dẫn về âm nhạc như Dương Minh Ninh, Lê Trọng Nguyễn, Lan Đài.

Trong thời gian dạy nhạc, La Hối có yêu một cô giáo dạy đàn piano. Chuyện tình của hai người rất kín đáo nên ít người biết, ngay cả những người thân trong gia đình ông cũng không nhớ tên cô. La Hối đã gởi tặng hầu hết những sáng tác chưa phổ biến cho người yêu.

Trong giai đoạn Nhật chiếm Trung Quốc, Việt Nam và một số nước Đông Nam Á, phong trào kháng Nhật nổi lên mạnh mẽ trên cả 3 miền đất nước. La Hối đã tham gia tổ chức chống phát xít với bầu nhiệt huyết của tuổi thanh niên. Ông là lãnh đạo nòng cốt chống phát xít Nhật tại thành phố Hội An và vùng phụ cận. Ông đã có nhiều đêm cùng đồng đội thức trắng để in truyền đơn, viết biểu ngữ và lên kế hoạch tập kích quân đội Nhật nên bị hiến binh Nhật ráo riết truy nã. Cuối cùng, tổ chức của ông bị bại lộ và vào một ngày u ám của tháng 3 năm 1945 (ngày 19 tháng 2 năm Ất Dậu), ông bị bắt cùng với 10 thanh niên yêu nước. Sau nhiều ngày bị giam cầm và bị tra tấn dã man, 11 thanh niên yêu nước của Hội An đã bị phát xít Nhật xử bắn, chôn chung trong một huyệt mộ dưới chân núi Phước Tường, phía Tây Nam thành phố Đà Nẵng. La Hối đã hy sinh lúc tuổi đời chỉ mới 25.

Ông sáng tác rất nhiều, nhưng chỉ để lại khoảng 20 tác phẩm. Một số lớn đã bị hiến binh Nhật tịch thu, một số khác do người yêu của ông cất giữ. Những tác phẩm của ông đều xoay quanh đề tài tuổi trẻ và học đường, trong đó bản nhạc “Xuân và tuổi trẻ" vốn là một bản nhạc không lời được sáng tác vào thời kỳ ông bị hiến binh Nhật theo dõi (năm 1944), hoàn cảnh sống rất khó khăn, nhưng đây cũng là nhạc phẩm gây niềm hứng khởi tin yêu cuộc sống. Sau đó, một người bạn gốc Hoa là nhà thơ Diệp Truyền Hoa đã đặt lời Hoa với tiêu đề "Thanh niên dữ Xuân thiên" để phổ biến trong cộng đồng người Hoa ở Hội An.

Năm 1946, khi đến Hội An trình diễn cùng với đoàn ca vũ nhạc Anh Vũ, nhà thơ Thế Lữ, một trong những chủ tướng của phong trào Thơ Mới, đã rất yêu thích giai điệu của “Thanh niên dữ xuân thiên” nên đã xin phép gia đình nhạc sĩ La Hối được viết lời Việt cho nhạc phẩm này.

Nhạc sĩ Nguyễn Xuân Khoát đã soạn hòa âm và nhạc sĩ Văn Chung đã soạn vũ điệu cho “Xuân và tuổi trẻ”, khi trình diễn đã làm nức lòng người dân thành phố Hội An.

XUÂN VÀ TUỔI TRẺ

Ngày thắm tươi bên đời xuân mới,

Lòng đắm say bao nguồn vui sống.

Xuân về với ngàn hoa tươi sáng,

Ta muốn hái muôn ngàn đóa hồng.

Ngày thắm tươi bên đời xuân mới,

Lòng đắm say bao nguồn vui sống.

Xuân về với ngàn hoa tươi sáng,

Ta muốn luôn luôn cười với hoa .

Xuân thắm tươi, én tung bay cao tít trời,

Vui sướng đi, cao tiếng ca mừng vui reo

Đừng để lòng thổn thức tình mê đắm

Ta trẻ vui, ta trẻ vui đời xuân thắm tươi.

Xuân thắm tươi, én tung bay cao tít trời,

Vui sướng đi, cao tiếng ca mừng reo

Đừng để lòng thổn thức tình mê đắm

Ta trẻ vui, ta trẻ vui đời xuân thắm tươi.

Vui sướng đi cho đời tươi sáng,

Vui sướng đi cho lòng thêm tươi,

Ta hát ca đón mừng xuân mới,

Ta hát ca cho lòng thêm hăng hái.

Hát vang lên đời ta thắm tươi,

Tiết xuân huy hoàng muôn sắc hoa

Tiết xuân êm đềm muôn tiếng ca

Hát vang hòa lòng thêm hăng hái.

Hát vang lên đời ta thắm tươi,

Tiết xuân huy hoàng muôn sắc hoa

Tiết xuân êm đềm muôn tiếng ca,

Xuân tưng bừng...

Theo : FB Huỳnh Duy Lộc

Ca khúc "Xuân và tuổi trẻ" với giọng ca Ánh Tuyết

Ca khúc “Xuân và tuổi trẻ” với giọng ca Khánh Ly

Ca khúc “Xuân và tuổi trẻ” với giọng ca Thái Thanh

Ca khúc "Xuân và tuổi trẻ" với giọng ca Diễm Liên

Luật phối cảnh trong mỹ thuật tạo hình

 Quy tắc phối cảnh là gì? Quy tắc phối cảnh là một kỹ thuật được áp dụng trong vẽ và hội họa để mang lại cảm giác về chiều sâu cho bề mặt hoặc hình ảnh phẳng. Đó là một kỹ năng tuyệt vời để học và thành thạo vì bạn có thể làm cho các bản vẽ và tranh vẽ của mình trông cực kỳ chân thực và chính xác!

Hôm nay, chúng ta sẽ tập trung vào một trong những kỹ năng đã đề cập, đó là Quy tắc quan điểm.

Bắt đầu học cách tạo ảo giác về khoảng cách và chiều sâu bằng cách làm quen với ba quy tắc này.

Quan điểm một điểm ( One-point perspective )

​Đây là quy tắc phối cảnh đơn giản nhất trong cả ba quy tắc. Định nghĩa hoạt động của nguyên tắc này có thể được tóm tắt bởi từ điển.com. Đọc tiếp:

…một hệ thống toán học để biểu diễn các vật thể và không gian ba chiều trên bề mặt hai chiều bằng các đường giao nhau được vẽ theo chiều dọc và chiều ngang và tỏa ra từ một điểm trên đường chân trời…

​

Có vẻ phức tạp? Đừng lo lắng!

Điều mà quan điểm một điểm muốn nói là cách mọi thứ trông nhỏ hơn khi chúng càng đi xa hơn, gặp nhau tại một điểm biến mất trên đường chân trời. Nói một cách đơn giản, đó là cách dễ nhất để làm cho một mảnh giấy phẳng trông như 3D hoặc thực tế.

Quy tắc phối cảnh một điểm áp dụng khi đối tượng của bạn được nhìn ở phía trước (chẳng hạn như một cạnh của khối lập phương hoặc một khuôn mặt nhìn thẳng vào bạn) hoặc nếu bạn muốn khán giả nhìn thẳng xuống một vật gì đó dài. Đó cũng là một quy tắc khá phổ biến khi vẽ phòng, đường và phong cảnh vì nó mang lại cảm giác thực sự chân thực. Hãy xem các ví dụ dưới đây mà chúng tôi tìm thấy trên mạng để tìm cảm hứng.

Photo source: http://www.studentartguide.com/articles/one-point-perspective-drawing

Photo source: http://www.pinterest.com

Hãy xem hướng dẫn dài 3 phút này mà chúng tôi tìm thấy từ YouTube:

Phối cảnh hai điểm ( Two-point Perspective )

​Quy tắc này áp dụng khi bản vẽ hoặc tranh vẽ của bạn chứa hai điểm triệt tiêu ở những vị trí rất tùy ý dọc theo đường chân trời. Từ điển Merriam-Webster có định nghĩa này:

(Đó là a) phối cảnh tuyến tính trong đó các đường thẳng song song dọc theo chiều rộng và chiều sâu của một vật thể được biểu diễn khi gặp nhau tại hai điểm riêng biệt trên đường chân trời cách nhau 90 độ được đo từ giao điểm chung của các đường chiếu.

​Việc tạo ra phối cảnh hai điểm bắt đầu bằng cách xác định đường chân trời của bạn, đường này thể hiện đường phân cách bầu trời với mặt đất. Đường này cũng đại diện cho “đường ngắm” của khán giả.

Sau khi thiết lập đường chân trời, bạn cần đặt các điểm tụ tiếp theo. Khi tạo các điểm ảo, chỉ cần nghĩ về điểm trên đường mà bạn muốn các vật thể bắt đầu biến mất theo khoảng cách mà bạn đang cố gắng đưa vào bản vẽ của mình.

​Kiểm tra các bản vẽ phối cảnh hai điểm sau đây để lấy cảm hứng:

Photo source: www.gogi665.deviantart.com

Hãy xem hướng dẫn vẽ này mà chúng tôi tìm thấy trên YouTube. Nó dài 12 phút nhưng chúng tôi nghĩ nó đáng để bạn dành thời gian

Phối cảnh ba điểm (Three-point perspective )

Điều này phức tạp hơn một chút so với hai điều còn lại mà chúng ta vừa thảo luận. Quy tắc phối cảnh này bao gồm hai điểm biến mất trên đường chân trời với điểm thứ ba ở trên hoặc dưới đường chân trời nơi tất cả các đường thẳng đứng đều dẫn đến.

Có vẻ phức tạp? Đây là một minh họa cho những gì chúng tôi đang cố gắng nói.

Photo source: www.craftsy.com

Phối cảnh ba điểm được áp dụng khi hiển thị các đối tượng - tòa nhà, đường chân trời, cảnh quan thành phố được nhìn thấy ở chế độ xem trên không hoặc phối cảnh mặt đất. Điểm biến mất thứ ba được đặt trên mặt đất, đó là từ góc nhìn của con kiến. Ngược lại, nếu điểm ảo thứ ba được đặt ở trên cao thì đó là từ góc nhìn của chim.

Photo source: www.craftsy.com

​Đây là video thư giãn về cách vẽ thành phố bằng cách sử dụng phối cảnh ba điểm.

Bạn cũng có thể kiểm tra điều này. Cách sử dụng điểm biến mất trong nhiếp ảnh

Quy tắc phối cảnh là một trong những kỹ năng cốt lõi bạn cần học và thành thạo. Đặc biệt nếu bạn đang chuẩn bị cho kỳ thi mỹ thuật trong tương lai, thời điểm tốt nhất để bắt đầu học hay thành thạo nó là ngay bây giờ.

Theo : Art Classes - Art Smart Manila

Edgar Degas ( Painting and Drawing )

Born	Hilaire-Germain-Edgar De Gas 19 July 1834 Paris, Kingdom of France
Died	27 September 1917 (aged 83) Paris, France
Known for	Painting, sculpture, drawing
Notable work	The Bellelli Family (1858–1867) The Ballet Class (1871–1874) The Absinthe (1875–1876) The Tub (1886)
Movement	Impressionism

Edgar Degas dường như chưa bao giờ chấp nhận bản thân với cái mác “Người theo trường phái ấn tượng”, mà thích tự gọi mình là “Người theo chủ nghĩa hiện thực” hoặc “Độc lập”. Tuy nhiên, ông là một trong những người sáng lập nhóm, người tổ chức các cuộc triển lãm và là một trong những thành viên cốt lõi quan trọng nhất của nhóm. Giống như những người theo trường phái Ấn tượng, ông tìm cách ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua trong dòng chảy của cuộc sống hiện đại, nhưng ông lại tỏ ra ít quan tâm đến việc vẽ phong cảnh trong không trung, ưa thích những cảnh trong rạp hát và quán cà phê được chiếu sáng bằng ánh sáng nhân tạo, thứ mà ông dùng để làm rõ đường nét của các nhân vật của mình. , tuân thủ việc đào tạo học thuật của mình.

Edgar Degas

Degas sinh năm 1834, là con trai của một gia đình ngân hàng giàu có và được giáo dục về các tác phẩm kinh điển, bao gồm tiếng Latin, tiếng Hy Lạp và lịch sử cổ đại, tại Lycée Louis-le-Grand ở Paris. Cha anh đã sớm nhận ra năng khiếu nghệ thuật của con trai mình và khuyến khích nỗ lực vẽ tranh của anh bằng cách thường xuyên đưa anh đến các viện bảo tàng ở Paris. Degas bắt đầu bằng việc sao chép các bức tranh thời Phục hưng của Ý tại bảo tàng Louvre và được đào tạo trong xưởng vẽ của Louis Lamothe, người dạy theo phong cách học thuật truyền thống, nhấn mạnh vào đường nét và nhấn mạnh tầm quan trọng cốt yếu của kỹ năng vẽ phác thảo. Degas cũng bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những bức tranh và bức bích họa mà ông đã nhìn thấy trong một số chuyến đi dài ngày đến Ý vào cuối những năm 1850; ông đã thực hiện nhiều bản phác thảo và bản vẽ về chúng trong sổ tay của mình.

Bằng chứng về nền giáo dục cổ điển của Degas có thể được nhìn thấy trong bức tranh đầu tiên tương đối tĩnh lặng, giống như phù điêu của ông, Young Spartans Exercising (khoảng năm 1860; Phòng trưng bày Quốc gia, London), được thực hiện khi ông vẫn còn ở tuổi đôi mươi. Tuy nhiên, bất chấp tiêu đề và gợi ý về cách xếp nếp cổ điển trên một số nhân vật ở hậu cảnh, có rất ít thông tin đặt chủ đề của bức tranh này ở Hy Lạp cổ đại. Thật vậy, người ta đã lưu ý rằng các cô gái trẻ có chiếc mũi hếch và thân hình non nớt của “kiểu Montmartre”, tiền thân của những vũ công mà Degas vẽ rất thường xuyên trong suốt sự nghiệp của ông. Sau năm 1865, khi Salon chấp nhận bức tranh lịch sử Những bất hạnh của thành phố Orléans (Musée d'Orsay, Paris) của ông, Degas không vẽ các chủ đề hàn lâm nữa mà tập trung chú ý vào khung cảnh cuộc sống hiện đại. Ông bắt đầu vẽ cảnh về các hoạt động giải trí ở thành thị như đua ngựa và sau khoảng năm 1870, về các ca sĩ hòa nhạc trong quán cà phê và vũ công ba lê.

Sự lựa chọn chủ đề của Degas phản ánh cách tiếp cận hiện đại của ông. Ông ưa thích những cảnh quay của các vũ công ba lê, thợ giặt, thợ may (At the Milliner's, 1882; 29.100.38) và những cư dân sống trong cuộc sống thấp kém ở Paris. Mối quan tâm của ông đối với các vũ công ba lê ngày càng tăng vào những năm 1870 và cuối cùng ông đã cho ra đời khoảng 1.500 tác phẩm về chủ đề này. Đây không phải là những bức chân dung truyền thống mà là những nghiên cứu đề cập đến chuyển động của cơ thể con người, khám phá thể chất và kỷ luật của các vũ công thông qua việc sử dụng các tư thế uốn cong và các điểm thuận lợi bất ngờ. Trong Dancer Điều chỉnh dép của cô ấy (1873; 29.100.941), tư thế của nhân vật rất khó giải mã, nhìn từ một góc dốc với cả hai chân và đầu của cô ấy ở cuối bức tranh, nhưng nó truyền tải cảm giác linh hoạt của vũ công.

Degas tiếp thu truyền thống nghệ thuật và những ảnh hưởng bên ngoài rồi diễn giải lại chúng theo những cách sáng tạo. Sau khi mở cửa thương mại với Nhật Bản vào năm 1854, nhiều nghệ sĩ Pháp, trong đó có Degas, ngày càng bị ảnh hưởng bởi tranh in Nhật Bản. Nhưng trong khi những người cùng thời với ông thường truyền tải những bức tranh của họ bằng hình ảnh phương Đông, Degas đã trừu tượng hóa từ những bản in này những bố cục và quan điểm sáng tạo của họ, đặc biệt là trong việc ông sử dụng cách cắt xén và tính bất đối xứng. Degas cũng đã quan sát cách những người theo chủ nghĩa Phong cách Ý ở thế kỷ 16 đóng khung đối tượng của họ một cách tương tự, đôi khi cắt bỏ một phần của hình vẽ. Ví dụ: trong Người phụ nữ ngồi cạnh bình hoa (1865; 29.100.128), nhân vật bị cắt ở mép phải của bức tranh, với một phần bàn tay trái của cô ấy hầu như không nhìn thấy được ở góc dưới bên phải. Trong bộ trang phục nhẹ nhàng, cô ấy dường như gần như ngẫu nhiên với sự hỗn loạn của màu sắc tạo nên cách cắm hoa trung tâm. Những điểm thuận lợi khác thường và khung hình không đối xứng là chủ đề nhất quán xuyên suốt các tác phẩm của Degas, đặc biệt là trong nhiều bức tranh và phấn màu của ông về các vũ công ba lê, từ thời Vũ công tập luyện tại Barre (1877; 29.100.34), qua nhiều thập kỷ cho đến Vũ công, Pink và Green (khoảng năm 1890; 29.100.42) và hơn thế nữa. Ngay cả trong một tác phẩm chân dung truyền thống hơn như Duchessa di Montejasi with Her Daughters, Elena và Camilla (khoảng năm 1876; Bảo tàng Mỹ thuật, Boston), ông vẫn đạt được hiệu ứng hiện đại hơn bằng cách phá vỡ sự cân bằng về bố cục.

Degas có niềm đam mê khoa học sâu sắc với nhiều loại phương tiện truyền thông, bao gồm khắc, in chữ đơn sắc và nhiếp ảnh. Trước năm 1880, ông thường sử dụng dầu cho các tác phẩm đã hoàn thành của mình (2008.277), dựa trên các nghiên cứu sơ bộ và các bản phác thảo được thực hiện bằng bút chì hoặc phấn màu. Nhưng sau năm 1875, ông bắt đầu sử dụng phấn màu thường xuyên hơn, ngay cả trong các tác phẩm đã hoàn thiện, chẳng hạn như Chân dung tại Sở giao dịch chứng khoán (khoảng 1878–9; 1991.277.1), thể hiện sự nắm bắt tinh tế về tư thế và trang phục đặc trưng của giới thượng lưu. mũ

By : Ruth Schenkel

Department of European Paintings, The Metropolitan Museum of Art

October 2004

Young Women with Ibis

The Dance class

Dancers Practicing at the Barre

A Women Seated beside A Vace 

ò Flowers ( Madame Paul Valpincon ? )

Star Dancer (On Stage)

Danseuses

Edgar Degas' Most Graceful Depictions of the Paris Opera Ballet

Edgar Degas and the dancer: The artist's most beautiful representations | Vogue France