Làm thế nào để vẽ một bức chân dung bằng sơn dầu? Hướng dẫn 10 bước vẽ chân dung sơn dầu

Hướng dẫn 10 bước vẽ chân dung sơn dầu :

Bạn đã từng là một cựu chiến binh vẽ chân dung? Nhưng bạn có cảm thấy sợ hãi khi bắt đầu vẽ tranh chân dung sơn dầu không? Ngoài ra, bạn có ngạc nhiên trước các tác phẩm nghệ thuật khi đến thăm các phòng trưng bày chân dung và tự hỏi, “làm sao họ có thể làm được điều đó?”

Hoặc cái này hoặc cái kia, bạn nên bắt đầu từ đâu? Dưới đây là hướng dẫn từng bước mà chúng tôi đã phát triển để bạn có thể tìm ra cách vẽ chân dung bằng sơn dầu thành công.

Cần chuẩn bị những nguyên liệu gì

1. Sơn dầu

Thông thường, bạn cần năm màu cho tông màu da trong bức tranh sơn dầu trên khuôn mặt của mình. Đó là màu gỗ cháy, đất son màu vàng, màu đỏ thẫm alizarin, màu trắng titan và màu xanh biếc. Tốt nhất bạn nên mua chúng từ bộ sưu tập sơn dầu của các nghệ sĩ M. Graham. M. Graham nổi tiếng nhờ tiêu chuẩn chất lượng cao không thay đổi.

Các nghệ sĩ vẽ chân dung cũng thích cải thiện dòng sơn bằng dầu M Graham Walnut. Tốt nhất nên sử dụng cùng loại chất mang dầu như trong sơn. Đổ một lượng nhỏ vào hộp đựng và đặt gần bảng màu. Chỉ ấn một góc cọ xuống để hỗ trợ pha trộn màu sắc. Tránh sử dụng quá nhiều nếu không sơn sẽ trở nên trong suốt. Nếu không, hãy sử dụng dầu hạt lanh. Môi trường hạt lanh phù hợp với các loại màu dầu của Winsor & Newton Artists và màu dầu Gamblin 1980 có môi trường hạt lanh riêng và thậm chí hơn thế nữa.

Như bạn có thể biết, dầu óc chó không có màu vàng nhiều như dầu hạt lanh. Đó là ưu điểm duy nhất của nó so với dầu hạt lanh. So với dầu hạt lanh cô đặc, dầu óc chó có độ đàn hồi không bằng. Điều đó giải thích tại sao các nghệ sĩ chỉ sử dụng nó khi nó có tác dụng tốt hơn dầu hạt lanh. Ngoài ra, bạn có thể thấy cả hai loại dầu đặc đều có thời gian khô như nhau.

2. Cọ sơn dầu

Để vẽ chân dung dễ dàng, chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng cọ được phát triển phù hợp với thông số kỹ thuật chính xác để tạo các phần nhỏ mang lại vẻ ngoài chân thực. Một trong những lựa chọn tốt nhất phù hợp với mục đích đó là cọ vẽ tranh sơn dầu cấp nghệ sĩ của Bob Ross. Nhiều nghệ sĩ thích sử dụng những thứ này vì những hiệu ứng tuyệt vời, có thể dự đoán được mà chúng đạt được. Được làm từ lông trắng, Taklon trắng hoặc Taklon vàng, những chiếc cọ nhỏ và chính xác cho phép bạn tạo ra những bức chân dung vẽ tranh một cách dễ dàng. Họ cảm thấy giống như một phần mở rộng của bàn tay của bạn. Ví dụ, phần trên cùng của cọ Filbert rất tuyệt vời để pha trộn. Nó cũng giúp chặn các khu vực và công việc chi tiết. Là một điểm cộng, tay cầm dài bằng gỗ trắng tăng thêm sự tiện lợi khi sử dụng.

Bàn chải bạc và bàn chải Escoda cũng là những loại bàn chải dầu rất tốt. Bàn chải Escoda được chế tạo rất tốt, chứa được nhiều sơn và độ bền của chúng không phải chuyện đùa. Dù bạn có tin hay không thì tùy, tôi vẫn sử dụng một số loại đã tồn tại được cả thập kỷ, mặc dù phần rìa của chúng đã bị mòn một chút. Những chiếc bút vẽ màu bạc cũng được xếp vào hàng tương tự khi được các họa sĩ vẽ chân dung và vẽ chân dung đặc biệt khen ngợi. Nói chung, cả hai đều có giá trị cực kỳ lớn, cho phép bạn phát triển bộ sưu tập của mình một cách đáng kể. Một số lựa chọn được khuyên dùng nhiều nhất là Silver Brush Grand Prix Super Brushes, Silver Brush Silverstone Premium White Hog Bristle Brushes, Bộ cọ tròn tay cầm dài Escoda Alvaro Castagnet Prado #1 và Bộ cọ Escoda 29246 Grafilo Oil 6 trong hộp gỗ.

Trong mọi trường hợp, các lựa chọn được đề cập ở trên không phụ thuộc vào sở thích của bạn, chúng tôi khuyên bạn nên xem xét các lựa chọn có thể so sánh này. Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào về họ, vui lòng ghi lại cho tôi một ghi chú. Tôi luôn rất vui khi được liên lạc lại với bạn vì tôi thích chia sẻ kiến thức và học hỏi từ những người tôi dạy.

10 bước để vẽ chân dung bằng sơn dầu

Tốt nhất là bạn có thể tự chụp ảnh khi có thể, điều này giúp bạn kiểm soát ánh sáng tốt hơn. Trong khi ánh sáng tự nhiên là thuận lợi nhất, thì một chiếc đèn hoặc thứ gì đó cũng tốt. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng một số vùng bóng xuất hiện trên khuôn mặt, làm tăng tính chiều sâu của bức tranh. Không nên sử dụng đèn flash vì bạn sẽ làm mất màu sắc trên đối tượng và làm cho đối tượng có vẻ đơn giản và không có chiều sâu trong ảnh. Nếu bạn không thể chụp ảnh của riêng mình, chúng tôi khuyên bạn nên chọn ảnh có giá trị cân bằng hợp lý.

Sau khi có hình ảnh, hãy giảm kích thước của nó xuống kích thước của bảng điều khiển hoặc khung vẽ của bạn. Sau đó, in hình ảnh đó ra để tham khảo trong khi thực hành cách vẽ chân dung bằng sơn dầu.

2. Vẽ đồ hoặc phác họa hình ảnh

Giả sử bạn gặp khó khăn khi vẽ bức chân dung mà không sử dụng bất cứ thứ gì để hướng dẫn tay, thì việc phác thảo, đồ đạc hoặc tận dụng máy chiếu sẽ có tác dụng để có được tỷ lệ phù hợp. Ví dụ: trong bản phác thảo, bạn đánh dấu vị trí của điểm sáng và bóng tối. Đừng tập trung vào việc nhìn những đường nét mà hãy nhìn vào hình khối, đây là một trong những kỹ thuật vẽ chân dung quan trọng nhất. Ngoài ra, hãy chặn các hình dạng thiết yếu nơi bạn sẽ phát triển các điểm nổi bật và bóng tối.

3. Vẽ mắt

Bắt đầu tô lòng trắng vào mắt. Thay vì có màu trắng tinh khiết, phần trắng của mắt luôn có sự biến đổi và bóng tối. Ví dụ, sử dụng một lượng nhỏ màu nâu sẫm và xanh biếc ngoài màu trắng. Một mẹo nhỏ là chấm một chút màu lên hình ảnh tham chiếu của bạn để đảm bảo bạn đã hiểu rõ.

Sau khi hoàn thiện phần lòng trắng của mắt đối tượng, hãy thêm màu vào khoảng trống của con ngươi. Tại đây, bạn có thể thêm các điểm nổi bật ngay lập tức hoặc thêm chúng vào cuối. Bạn có thể tạo chúng bằng cách đặt một lớp sơn lên trên lớp sơn khác.

Hãy nhớ rằng đôi mắt là bản chất của tâm hồn, nếu bạn nắm bắt được bản chất, bạn đã đóng đinh đôi mắt sẽ thu hút người xem vào bức tranh của bạn. Vì vậy, một khi họ nắm bắt được bản chất được miêu tả mà nghệ sĩ muốn bộc lộ thì họ có thể tiếp tục. Trong các lớp học mỹ thuật, tôi luôn dạy rằng đôi mắt là bộ phận quan trọng nhất trong bức tranh. Phần còn lại là thứ yếu.

4. Chặn trong bóng tối và bóng tối ( Block in the darks and shadows)

Việc tạo khối trong bóng tối sớm hơn trong quá trình vẽ giúp tạo cảm giác về hình dạng khuôn mặt. Ví dụ: bắt đầu với màu trắng, màu nâu sẫm, màu vàng và màu đỏ thẫm. Một lần nữa, bạn có thể muốn trộn màu và chấm một lượng nhỏ trực tiếp lên hình ảnh tham chiếu để đảm bảo bức tranh có màu sắc gần đúng nhất. Bởi vì sẽ có sự khác biệt về tông màu da và chúng không bao giờ có thể giống hệt nhau trên toàn bộ khuôn mặt, nên hãy tiếp tục trộn và thoa trong suốt quá trình.

Khi bạn học cách vẽ chân dung bằng sơn dầu, lời khuyên chung là hãy sơn dầu từ đậm đến nhạt. Khi bạn đã có được bóng tối, bây giờ là lúc thêm tông màu trung tính. Khi bạn vẽ, hãy chú ý điều chỉnh màu sắc xung quanh khuôn mặt. Để làm dịu màu da, hãy thêm một chút ultramarine vào đó. Thêm màu đỏ thẫm hoặc màu vàng hoặc làm ấm nó.

Trong khi thêm các tông màu trung tính, bạn nhận thấy các mặt phẳng của khuôn mặt có hình dạng khác biệt. Ví dụ, ở bước này, bạn có thể chặn màu môi. Hãy nhớ rằng môi không chỉ đỏ vì chúng còn có màu da. Thêm, trộn và chấm để đảm bảo màu sắc trong bức tranh của bạn phù hợp với ảnh.

6. Phủ các tông màu sáng nhất lên trên

Lớp trên cùng tốt hơn nên có màu sáng. Ngoài ra, hãy nhớ rằng các vùng sáng trên khuôn mặt không phải là màu trắng đơn thuần mà có phần ấm hoặc hơi lạnh. Đó là lý do tại sao bạn nên pha trộn màu sắc như vậy. Giả sử khu vực có ánh sáng khá ấm áp. Sau đó, bạn có thể thêm một phần lớn màu đỏ thẫm, trắng, nâu vàng và vàng vào màu sơn đào. Với việc thêm đèn, bạn sắp truyền tải được toàn bộ cảm giác ba chiều của người mẫu trong bức tranh. Bây giờ đến phần hấp dẫn của hướng dẫn vẽ chân dung sơn dầu này!

7. Xác định, chi tiết các khu vực và thực hiện điều chỉnh

Sau khi chặn các giá trị cơ bản, bạn bắt đầu xác định các khu vực, điền thông tin chi tiết và thực hiện các điều chỉnh. Cung cấp thêm ánh sáng và bóng tối khi cần thiết và luôn lưu ý đến độ tương phản vừa phải.

Ví dụ, tạo nét cho vùng mắt và làm cho các đường xung quanh miệng sâu hơn với một vài màu hoa cà đậm. Để xác định rõ hơn đôi môi và đường nét, bạn có thể thêm nhiều màu sắc hơn vào đó. Trong khi thêm các chi tiết, hãy luôn cân nhắc việc vẽ các hình dạng khuôn mặt thay vì các đường nét. Điều này giải thích tại sao người hướng dẫn không nói sử dụng sơn để 'vẽ' mà là 'chặn' màu sắc (hay còn gọi là thêm hình dạng).

Trong khi thêm các chi tiết, hãy luôn cân nhắc việc vẽ các hình dạng khuôn mặt thay vì các đường nét. (Nguồn: trống rỗng)

Đừng quên kiểm tra hình ảnh. Nếu bạn phát hiện ra sự khác biệt giữa nó và bức tranh của bạn, hãy điều chỉnh bức tranh bằng cách sử dụng sơn. Vì chủ thể đã thành hình ngay trước mặt bạn nên phần này được coi là thú vị nhất trong quá trình vẽ tranh.

8. Chỉnh sửa màu tóc

Một lần nữa, đánh khối vùng tối của tóc trước khi thêm các phần sáng lên trên. Sau khi hoàn thành phần tối, bạn sẽ thấy mình nên sơn nhiều màu hơn ở phần nào trên khuôn mặt. Ví dụ: trong phần minh họa này, bạn có thể thấy cần phải thêm một ít vào cổ, phần bên trái của đường chân tóc và trán.

Sau đó, sơn hoàn thiện phần tóc còn lại. Trong trường hợp này, hỗn hợp màu nâu và màu trắng không có tác dụng tạo ra màu nâu nhạt. Thay vào đó nó trở thành màu xám. Một mẹo là tránh sử dụng màu đen hoặc trắng để làm cho màu tối hơn hoặc sáng hơn. Cách này sẽ làm tăng tính chân thực và sống động cho bức chân dung của bạn. Chúng tôi chọn lấp đầy những vùng tối nhất bằng màu xanh biếc và màu nâu sẫm, thêm những sợi tóc sáng nhất với màu đỏ thẫm, vàng và hơi trắng, đồng thời sơn tông màu trung tính bằng cách sử dụng màu đỏ thẫm một chút.

9. Xử lý các chi tiết và điểm nổi bật trước khi hoàn thiện bức tranh của bạn

Bước này bao gồm việc thực hiện những thay đổi nhỏ đối với các chi tiết và thêm điểm nhấn trong đó ánh sáng phản chiếu vào mắt người mẫu sau khi chiếu lên tóc. Xin đừng lạm dụng những điểm nổi bật. Họ chỉ cần một vài trong số họ. Ví dụ, trong trường hợp này, ánh sáng được thêm vào một vài sợi tóc, một chút ở bên phải mũi và ở mắt. Bạn không cần phải mất nhiều thời gian để thực hiện những điều chỉnh như vậy và chúng chắc chắn sẽ hữu ích để hoàn thành tác phẩm nghệ thuật này.

Để điều chỉnh các chi tiết trong bức chân dung chính xác hơn, hãy đảm bảo rằng ánh sáng trong môi trường vẽ tranh của bạn vừa phải. Nó liên quan rất nhiều đến kết quả cuối cùng. Thay vì tập trung vào tầm quan trọng của việc có được ánh sáng vàng hoặc ánh sáng trắng, bạn nên thiết lập ánh sáng rực rỡ nhất quán. Nếu bạn có ý định cải thiện môi trường chiếu sáng của mình, chúng tôi khuyên bạn nên xem xét các giải pháp chiếu sáng tối ưu này. Chúng sẽ cho phép bạn làm nổi bật màu sắc thực sự của tác phẩm nghệ thuật của bạn

10. Vẽ nền của bạn

Hình nền có xu hướng tối giản. Bạn có thể muốn cắt khá gần bức tranh của mình và thêm màu sắc để tránh mọi thứ phức tạp. Hãy suy nghĩ về một màu không cạnh tranh với chủ thể và chặn nó làm nền. Trong trường hợp bạn đã thêm màu và thấy không phù hợp, chỉ cần làm sạch và sử dụng màu khác. Trong phần trình diễn, nền là sự pha trộn giữa màu xanh biếc và màu trắng.

Quy tắc vẽ tranh sơn dầu

Khi nói đến tranh sơn dầu, việc tuân theo các nguyên tắc của nó là rất quan trọng. Chúng bao gồm Mỡ trên nạc, Dày trên gầy, Giữ màu tối mỏng và dày nhẹ, và Làm khô chậm bằng cách làm khô nhanh.

Nói cách khác, điều quan trọng là mỗi lớp sơn phải dày hơn, khô chậm hơn và linh hoạt hơn so với lớp sơn bên dưới. Cách tiếp cận này giảm thiểu khả năng nứt lớp sơn trong quá trình sử dụng và có thể đạt được bằng cách tăng lượng sơn trên cọ với mỗi lớp màu mới. Ngay khi bạn làm quen với các nguyên tắc, bạn có thể áp dụng chúng vào các ý tưởng và phương pháp vẽ chân dung khác nhau.

Nguồn :KINGS Framing and art Gallerie