Dưới đây là 10 mẹo vẽ tranh phong cảnh hoàn hảo cho người mới bắt đầu. Tranh phong cảnh có thể đơn giản hoặc phức tạp tùy theo ý muốn của bạn. Đây là một chủ đề tuyệt vời dành cho những người mới bắt đầu vẽ tranh nhưng rất ít họa sĩ thực sự nắm vững nghệ thuật vẽ tranh phong cảnh.
Mặc dù những mẹo này nhắm đến người mới bắt đầu, nhưng ngay cả những nghệ sĩ tiên tiến cũng có thể thấy giá trị khi xem lại những điều cơ bản. Bài đăng này sẽ bao gồm những điều sau đây:
1. Đơn giản hóa sự lộn xộn
2. Sử dụng Palette Knife để thêm họa tiết và các cạnh sắc nét
3. Tạo ảo giác về những con số
4. Những biến thể tinh tế với bảng màu hạn chế
5. Nhiệt độ màu là tương đối, không tuyệt đối
6. Học cách chấp nhận sự không hoàn hảo
7. Bắt đầu tối và tăng giá trị
8. Kết hợp các bản phác thảo theo thời gian để cải thiện khả năng phán đoán của bạn
9. Tất cả chỉ là hình dạng, đường nét và màu sắc
10. Sử dụng màu đen trắng hoặc đơn điệu để nâng cao hiểu biết của bạn về giá trị
1. Đơn giản hóa sự lộn xộn
Có quá nhiều nghệ sĩ bị cuốn vào chi tiết của phong cảnh. Đôi khi cần thêm những chi tiết tẻ nhạt, nhưng những lúc này nhìn chung là ở phần cuối của bức tranh.
Sẽ hiệu quả hơn nhiều nếu bạn nhấn mạnh một số khu vực nhất định của bức tranh (tiêu điểm của bạn) và để phần còn lại của tác phẩm cho trí tưởng tượng. Bạn có thể nhấn mạnh tiêu điểm của mình theo nhiều cách, chẳng hạn như:
Sử dụng nét vẽ tinh tế hơn so với phần còn lại của bức tranh
Sử dụng màu sắc tươi sáng hơn
Sử dụng nhiều màu sắc bão hòa hơn
Tạo độ tương phản sắc nét về màu sắc hoặc giá trị
Sử dụng nét vẽ sắc nét hơn hoặc sử dụng dao pha màu
Những điểm này chỉ có hiệu quả trong việc nhấn mạnh tiêu điểm của bạn nếu bạn đơn giản hóa phần còn lại của bức tranh.
Hãy xem bức tranh trên của Camille Pissarro và xem kỹ xem có bao nhiêu chi tiết được thêm vào. Hãy chú ý rằng khi bạn tập trung vào một số khu vực nhất định của bức tranh, thực sự không có nhiều chi tiết, chỉ có những nét màu dường như ngẫu nhiên. Nhưng tất cả đều hòa quyện với nhau một cách hài hòa tuyệt đẹp.
Ngoài ra, hãy chú ý đến mức độ chi tiết được sử dụng để hiển thị người ở phía dưới bên phải. Nếu không có phần còn lại của khung cảnh, nó có lẽ sẽ không giống bất cứ thứ gì.
Trong trường hợp này, Pissarro đã sử dụng sự đơn giản hóa để thu hút sự chú ý khỏi tiền cảnh bị che khuất và đưa người xem xuyên qua những tán cây vào hậu cảnh nổi bật. Quá nhiều chi tiết ở tiền cảnh có thể sẽ làm cho bức tranh có vẻ quá sinh động.
2. Sử dụng Palette Knife để thêm họa tiết và các cạnh sắc nét
Con dao pha màu có thể là một sự bổ sung có giá trị cho pháo binh sơn của bạn (nó không chỉ để pha trộn màu sắc của bạn).
Tôi thấy nó được sử dụng tốt nhất khi kết hợp với cọ sơn. Tuy nhiên, bạn có thể hoàn thành toàn bộ bức tranh chỉ bằng dao bảng màu. Điều này chắc chắn tạo ra một hiệu ứng rất thú vị.
Hãy xem cách tôi vẽ Hoa màu đỏ tươi. Tôi hầu như chỉ sử dụng dao pha màu cho bức tranh này.
Thêm kết cấu bị hỏng vào đá
Tạo những đám mây đậm trên bầu trời
Thêm những điểm nổi bật sắc nét vào cảnh hoàng hôn rực rỡ
Phá vỡ cảnh biển đơn điệu bằng một số kết cấu
Công việc đường dây, chẳng hạn như hàng rào
Tạo kết cấu đậm nét cho cây cối và bụi rậm
3. Tạo ảo giác về những con số
Trong vẽ tranh phong cảnh, bạn sẽ gặp nhiều tình huống trong đó việc tạo ảo giác về các con số sẽ tốt hơn nhiều thay vì thử vẽ từng đồ vật riêng lẻ.
Ví dụ: nếu bạn có một rừng cây, bạn không nên thử vẽ từng cây riêng lẻ. Điều đó sẽ cực kỳ phức tạp. Thay vào đó, bạn nên vẽ các hình dạng và tông màu chung của khu rừng, sau đó chỉ vẽ chi tiết một vài cái cây. Điều này sẽ làm cho nó trông giống như một khu rừng mà không cần phải vẽ từng chi tiết nhỏ nhất.
Hãy xem cỏ và cây trong bức tranh trên của Claude Monet. Có chút nghi ngờ đó là cỏ và cây. Tuy nhiên, về cơ bản không có chi tiết nào ngoài một số khác biệt tinh tế về tông màu.
4. Những biến thể tinh tế với bảng màu hạn chế
Một vấn đề mà nhiều người mới bắt đầu gặp phải khi vẽ phong cảnh là họ không tạo ra đủ sự khác biệt tinh tế giữa các màu sắc. Bức tranh thường thiếu chiều sâu và trông rất hai chiều.
Nhiều bức tranh phong cảnh không có bố cục màu sắc phức tạp mà là sự hòa hợp đơn giản giữa màu xanh lá cây, xanh lam và màu đất.
Để đảm bảo bức tranh của bạn không quá đơn điệu, bạn cần tạo ra những khác biệt tinh tế ở những khu vực có dải màu hẹp (thay đổi tông màu, giá trị, nhiệt độ, v.v.). Ví dụ: bạn có thể chia nhỏ một đồng cỏ xanh rộng lớn bằng cách thêm một số nét màu vàng đất.
Như đã nói, bạn không nên cố gắng tạo ra sự khác biệt chỉ vì lợi ích của nó. Hãy thử và vẽ những gì bạn nhìn thấy. Nếu có ít sự khác biệt thì điều đó không sao cả (mặc dù hiếm khi xảy ra trong tự nhiên).
5. Nhiệt độ màu là tương đối, không tuyệt đối
Nhiệt độ màu là thang đo mức độ mát hoặc ấm của màu. Màu sắc mát mẻ bao gồm xanh lam và xanh lá cây, trong khi màu ấm bao gồm vàng, cam và đỏ.
Tuy nhiên, bạn không nên nghĩ về nhiệt độ màu một cách tuyệt đối. Thay vào đó, bạn nên coi nhiệt độ màu là một thang đo tương đối so với các màu khác trong bức tranh của bạn.
Ví dụ: giả sử bạn có màu xanh lam mát mẻ và bạn trộn với một chút màu cam. Màu hỗn hợp này sẽ ẤM hơn so với màu xanh lam không có màu cam trộn vào.
Tương tự, bạn có thể có một quả cam pha chút xanh lam sẽ MÁT hơn so với một quả cam lấy thẳng từ ống.
Vì vậy, ngay cả khi bức tranh của bạn chỉ có màu sắc mát mẻ, bạn vẫn nên suy nghĩ về nhiệt độ màu (ví dụ: bạn có thể muốn có một số màu xanh ấm hơn trên cây, nơi có nhiều ánh sáng hơn)
 |
| John Singer Sargent, Claude Monet Painting at the Edge of the Forest, c. 1844 |
Trên đây là một trong những bức tranh yêu thích của tôi của John Singer Sargent với sự góp mặt của Claude Monet (bạn có thể đọc thêm về nó ở đây). Hãy chú ý cách Sargent sử dụng màu xanh lá cây ấm hơn để thu hút sự chú ý đến tiền cảnh (ngược lại với màu xanh lá cây đậm hơn và mát hơn ở nửa trên của bức tranh).
6. Học cách chấp nhận sự không hoàn hảo
Sự không hoàn hảo chỉ là một phần của tự nhiên. Hãy học cách chấp nhận nó và cố gắng không làm mọi thứ trở nên hoàn hảo.
Bạn không cần phải hoàn toàn chính xác về giá trị, màu sắc và cấu trúc so với ảnh tĩnh vật và chân dung. Có một chút chậm trễ trong việc vẽ tranh phong cảnh (tuy nhiên, đây không phải là lý do để trở nên cẩu thả).
Chỉ cần nhớ rằng bạn không cố gắng tạo ra một sự thể hiện hoàn hảo của cảnh đó (nếu bạn muốn làm điều đó thì chỉ cần chụp một bức ảnh sẽ dễ dàng hơn).
7. Bắt đầu tối và tăng giá trị
Khi mới bắt đầu, bạn sẽ thấy dễ dàng hơn khi bắt đầu với tất cả các giá trị tối nhất trong bức tranh của mình. Từ đó, bạn có thể nâng cao giá trị cho những điểm nổi bật của mình.
Đối với tranh sơn dầu và acrylic, bạn không nên bắt đầu từ những điểm nổi bật trước. Điều này sẽ rất khó để đánh giá giá trị chính xác và những điểm sáng có thể sẽ trộn lẫn với những vùng tối và tạo ra hiệu ứng mờ. Tuy nhiên, đối với tranh màu nước, thông lệ là bắt đầu với giá trị cao nhất và giảm dần.
8. Kết hợp các bản phác thảo theo thời gian để cải thiện khả năng phán đoán của bạn
Một trong những cách tốt nhất để bạn có thể cải thiện khả năng vẽ tranh phong cảnh của mình (và khả năng vẽ tranh nói chung) là kết hợp các bản phác thảo nhanh hoặc theo thời gian vào quá trình đào tạo của bạn. Bạn có thể thực hiện những điều này bằng không khí hoặc từ một bức ảnh – điều đó không thực sự quan trọng.
Tôi sẽ giữ kích thước canvas rất nhỏ và vẽ một cảnh phong cảnh đơn giản. Nhưng hãy cố gắng hoàn thành nó trong một khoảng thời gian nhất định (chẳng hạn như không quá 20 phút).
Sản phẩm hoàn thiện sẽ không hoàn hảo nhưng đó không phải là mục đích của nó. Bằng cách vẽ những phong cảnh nhanh này, bạn sẽ học cách vẽ theo bản năng hơn và rèn luyện khả năng đánh giá các giá trị và màu sắc.
Bạn nên xem phần trình diễn này của họa sĩ người Nga Bato Dugarzhapov, người đã thể hiện khả năng vẽ tranh bản năng của mình trong một buổi học rất nhanh:
Đây là một bản phác thảo nhanh thực sự mà tôi đã sử dụng dầu dựa trên một ngày nắng đẹp tại New Farm Park ở Queensland, Australia. Tất cả, việc này có lẽ khiến tôi mất khoảng 15 phút (nó chỉ là một bức vẽ nhỏ). Những bản phác thảo như thế này thực sự giúp tôi có được sự đánh giá tốt hơn về các giá trị.
9. Tất cả chỉ là hình dạng, đường nét và màu sắc
Điều này áp dụng cho mọi loại tranh. Bạn nên cố gắng nghĩ về các yếu tố trong khung cảnh của mình không phải là mây, cây, nước và cỏ mà là các hình dạng, đường nét và màu sắc khác nhau.
Nếu bạn tập trung vào việc vẽ những hình dạng, đường nét và màu sắc này thì bạn nên (với cách thực hiện phù hợp) có một bức tranh giống phong cảnh của bạn.
Thay vào đó, nếu bạn bắt đầu vẽ những đám mây, cây cối, nước và cỏ, thì cuối cùng bạn có thể vẽ từ trí tưởng tượng của mình hơn là những gì thực sự ở đó. Kết quả là cây của bạn có thể xanh hơn một chút so với thực tế. Hoặc bầu trời xanh hơn.
10. Sử dụng màu đen trắng hoặc đơn điệu để nâng cao hiểu biết của bạn về giá trị
Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc đạt được các giá trị phù hợp trong các bức tranh phong cảnh của mình (mức độ sáng hay tối của một thứ gì đó), thì bạn có thể muốn cân nhắc việc tạm dừng sử dụng màu sắc và chỉ vẽ phong cảnh bằng màu đen trắng hoặc một dải màu đơn điệu. (tức là các sắc thái và sắc thái khác nhau của gỗ umber thô).
Điều này sẽ giúp bạn đánh giá được cảnh quan sáng hay tối. Bạn có thể ngạc nhiên về mức độ khó khăn của việc này.
Giá trị được nhiều người coi là một trong những biến số quan trọng nhất trong một bức tranh..
Xem thêm VIDEO sau đây :
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét